這次「發現印度」的展覽有一件作品是高達三公尺的巨型鐘擺，上面沒有數字，時間一分一秒地隨著左右搖擺的鐘擺消逝，一隻弓起身軀的蟲體以逆時針方向，沿著鐘擺邊緣不斷爬行。
印度台北協會會長羅國棟看到這件作品，不禁會心一笑，心有戚戚焉。他說，這就是印度人對時間的觀點，想要挽回逝去的時間，但是，徒勞無功，就像那隻蟲，最終還是回到原點。
用創作填補真相和認知間的空隙
這件作品的創作者是今年50歲的蘇尼爾．高帝（Sunil Gawde），就像所有藝術家一樣，喜愛觀察生活，探索生命的意義。他認為，人們對事物的認知和現實真相總是存有差距，因此他希望透過作品彌補兩者的距離。
例如，在「Virtually Untouchable」系列，高帝製作好幾隻蝴蝶，安裝馬達後，蝴蝶能振動雙翅，然而在美麗的身影下，雙翅是用一個個刀片組成，蝴蝶的身體卻是一隻銳利的匕首。
「有些事物看來美麗，其實很危險，不能靠近！」他說。
1980年，高帝從美術學校畢業，因為當時印度藝術家難以靠創作謀生，他有十年時間四處打零工。
住在孟買的他做過碼頭工人，每天早上跟著人群擠火車上班，因為熱愛藝術，傍晚6點回家後，便開始創作。 「對我來說，家不是用來休息，而是工作的地方，白天的工作才讓我得以休息。」高帝靠著對藝術的堅持和自律，十年來，在下班後完成許多作品，1990年舉行第一場個人展，才踏上藝術這條道路。
用凹凸扭曲的瓶子 照出人心
因為做過許多行業，也碰過不少材質，不鏽鋼、玻璃、金屬、纖維玻璃等竟都成了高帝的創作材料。由於材質是表達創作的媒介，他不斷嘗試發掘，2000年之後，使用的材質更多元，連刮鬍刀也派上用場。
例如在2006年，他將玻璃瓶燒成凹凸扭曲的形體，經過特殊處理，表面變成能照映影像的鏡子，取名《Ghost in the Bottle》。他以變形的瓶子隱喻人心詭詐，心裡的魔鬼使人的形象改變了，當觀眾欣賞，看到瓶身映照自己，似乎是另一種提醒。
由於高帝創作力豐盛，法國Enrico Navarra藝廊在2007年委託他創作，他做了黑色不透光的電燈泡，巡迴到杜拜展覽，當地人以帆船飯店作為燈泡的背景，設計成宣傳海報。
去年，他參加威尼斯雙年展，成為106年來第六名參展的印度藝術家。當時他以月亮的陰晴圓缺比喻人生很受好評，還有觀眾寫信讚揚。
倫敦一家畫廊的工作人員看過之後，一天內打15通電話找他，更特地去買他的相關書籍。
隨著印度藝術在世界綻放光芒，高帝的國際參展計畫更多了。
明年，他將開啟新航程，到巴黎龐畢度中心（le Centre Pompidou）、希臘雅典參展。他興奮地表示，龐畢度中心是當代藝術的展覽殿堂，這是一項肯定，也期許自己未來有更好的作品。
