腦海中還鮮明地烙印著新藝術時期慕夏（Mucha）纖細柔美的裝飾畫風，一步入國立歷史博物館，視線又立即被充滿野性色彩與多元意象的馬諦斯所擄掠。
飄著細雨的冬夜，國立歷史博物館也多了份朦朧的美感，正如同觀賞馬諦斯野獸派風格的畫作一般，需要有點距離、有點憧憬，才能充分地進入馬諦斯彩筆飛舞的虛幻世界。
卡多‧坎培吉馬諦斯博物館館長多明尼克‧蘇米吉亞克（Dominique Szymusiak）認為，欣賞馬諦斯的作品要「relax（放鬆）」，放鬆心情、放鬆感情，馬諦斯的世界會令人像第一次看到世界般，充滿新鮮與好奇。
從一盒顏料開始
生命的意外，卻開啟了馬諦斯璀璨奇妙的一生。馬諦斯二十一歲那年罹患了盲腸炎，手術後復原的無聊日子裡，他看見臨床病患正臨摹一幅風景畫，而興起了作畫的念頭。
母親當時送來的一盒顏料，改變了他的命運。「當我開始繪畫的時候，我覺得如同置身於天堂，」馬諦斯就此墜入繪畫的想像天堂中。
往後的十五年間（1890年～1904年），是馬諦斯建構自己美學系統的探索期。他的恩師莫荷（Gustave Moreau）鼓勵學生要透過與各式各樣文化的接觸，增加藝術的智慧，並且發展自我的原創性。
馬諦斯埋首研究梵谷、高更的作品，進而以強烈對比的色彩來抒發情感，並且以大塊平塗的色域與線條，形繪對景物直覺的想像空間，漸漸形成野獸派的重要特徵。
1905年法國秋季沙龍展，馬諦斯以第一張野獸派油畫作品「開窗」，自此奠定他在藝術史上無可動搖的地位。
馬諦斯的中國風
中華文物經常出現在馬諦斯的作品中，或者馬諦斯會以與中國事物有關的主題入畫。他認為中國藝術裡，生命力的概念取代形體的真實，以一種微妙的脈動與神祕的脈動，和周圍現實發展出密切的情感關係，以便使觀眾產生共鳴。
在一般人看起來普通的「樹」（圖一），在馬諦斯的眼裡卻是生命之樹、智慧之樹。在他八十二歲高齡時，他曾在長竹竿上綁上畫筆，以書法筆意繪出樹的精神與活力。
國立歷史博物館館長黃光男就很有自信地表示，「我們中國現代的文化經常是吸收外來文化，而馬諦斯則在東方文化中找到靈感，給我們一線曙光。」
馬諦斯以中華文物為主題的最重要作品，首推1919年的「夜鶯之歌」。他為蘇聯芭蕾舞團設計具有中國風味的服飾與舞台布景。「夜鶯之歌」以中國宮廷為背景，敘述一位重病的皇帝，因為聽到一隻夜鶯啼唱，而恢復了他的生命。
為了從中國作品中汲取靈感，馬諦斯前往倫敦和巴黎的博物館研究中國文物。中國藝術讓他體悟「情感線條」與「給予空間」，也就是將外表輪廓轉化成造型符號，再賦予意義；並從書法中揮灑筆意，傳達形體內在的生命力。
「夜鶯之歌」中大布景與哀悼服的設計，是馬諦斯自認為最成功的作品，也開展他晚年時剪紙藝術的先河。
以藝術深化時代的烙痕
馬諦斯晚年的創作遠遠超越影像典型的概念，卻又從未失去對造型最嚴格的要求。他認為油畫和素描是自主的表達媒介，圖像、影像並不代表世界，也不表達抽象意圖。
1946年，馬諦斯表示要放棄油畫，並騰出時間進行一些裝飾性的創作，因為他認為「裝飾」可以卸除西方傳統造型藝術中對真實世界的描述與意念的傳達。此時的他有三件重要的作品：
第一件是《爵士》（Jazz）系列的剪紙作品，他用不透明顏料平塗在紙上，再剪貼作品，1943年完成「小丑」（圖二）和「溜滑梯」兩件作品。
之後，陸續共完成二十件作品，因為作品色彩強烈且深具感動力，1947年正式印製出版，「小丑」和「溜滑梯」則各置於畫冊的首、尾部分。
第二件是1946年的秋夏兩季，「大洋洲——天」（Oceanie，le ciel）（圖三）與「大洋洲——海」（Oceanie，la mer）兩幅剪紙畫作，用鏤花模版絹印在麻布上。
馬諦斯這兩件作品的創作概念源自1930年他在一次礁湖旅遊時所留下的回憶。然而，在歷經1941年腸癌的大手術之後，彷彿再生的感覺才讓他真正能夠創造出作品中與眾不同的生命力。
每一個藝術家都帶有他那個時代的烙印，而偉大的藝術家就是那些烙痕印最深的人，旺斯教堂則是馬諦斯的身上最後一處烙痕，也是他留給後世最重要的一件作品。
1947年～1951年，旺斯教堂的建築、彩色玻璃、磁磚、門、擺設及禮拜儀式中穿著的禮服等，全部由馬諦斯構想完成的。
關於這件被他稱為「傑作」的大作品，馬諦斯將旺斯教堂與西方主教大教堂的豪偉做比較時曾表示，「它是一朵花，它只是一朵花；但它是一朵花。」當旺斯教堂成為他紀念碑式的具象作品時，他不朽的藝術成就正為後世開滿了遍地的馨花。
什麼叫「野獸派」？
十九世紀末，繪畫從傳統走入現代，印象派畫家著迷於光影的捕捉，承續其後的野獸派則致力於解決色彩與空間的問題。
1905年，巴黎的秋季沙龍展展出馬諦斯、弗拉曼克、馬爾克、德朗等藝術家的作品，其中雕刻家馬爾克的風格接近文藝復興時期杜納得勒大師的作品。
當時一位藝評家沃克塞爾的評論就提及：「杜納得勒被一群野獸包圍了！」自此，這群年輕的藝術家就被定名為「野獸派」畫家。
馬諦斯正是這群畫家之首，他強調色彩可以脫離素描輪廓的限制，自由使用，並運用色彩補色的關係，重新組織空間感。
革新性的野獸派風格，強調以有組織的顏色、彩度、無立體感、無遠近變化、無透視原理的二度空間，取代傳統以素描、明暗變化、具立體感、距離感、具透視原理的三度空間。
野獸派不把自然當客體，而是畫家主觀想象運作的場域，亦即拒絕客觀表現的自然主義，而追求一種經過感覺與想像力轉化的詩意空間，以一個「再創」的真實取代實際空間所描繪的真實。
馬諦斯的藝術生涯長達六十載，他的創作從早期的後印象派進展到野獸派、立體派、裝飾性風格，橫跨的幅度甚大，他的藝術進而影響普普藝術及台灣當代藝術，層面既深且廣。
資料來源：國立歷史博物館 整理：林政忠
