每個時代都需要說故事的人，而每個時代也都有群人，容易把世界看得清晰，把故事說得動人。編劇就是那群人，帶我們進入別人的生命故事。
我們可以理解《白色巨塔》裡蘇怡華參與權力鬥爭的無奈，也可以知道《痞子英雄》裡陳在天不願面對的過去。金鐘編劇吳洛纓的文字魅力，讓這些角色鮮活得就像生活在你我周遭。
坐在咖啡廳靠窗角落裡，膝上枕著新的麥金塔筆電，吳洛纓將頭微仰，看著大片玻璃窗外，一幕幕電影閃過眼前，她發現，這城市像極了電影院。喜歡在自己的安靜中寫作，看著無數角色登台上場；若感情太投入劇情了，就放縱自己流淚。這是吳洛纓的編劇人生，也是編劇最過癮的快意角落。
故事要寫實，才能打動人心，這原是台灣1980年代「新浪潮電影」的創作精神，如今在2010 年的台灣編劇圈再次發酵，吳洛纓就是幕後重要推手。
寫過《白色巨塔》、《痞子英雄》和《我在1949等你》，作品裡沒有灑狗血的爆橘情節，反而是張開的角色生命，吳洛纓每次推出新作品，都能引起話題。
43 歲的吳洛纓，其實進入編劇這行並不算早，直到33 歲才開始寫劇本。在當編劇前，曾做過劇場導演、出版社編輯，這些看似沒有相關的工作經歷，卻累積了她對生活的觀察，轉化為後續創作的養分。
剛入行，就能獨立寫完一齣連續劇10 集的劇本，吳洛纓還是少見的才女。「那些訓練對我最大的意義，是讓我知道戲在哪裡。」她回顧6 年的戲劇系所訓練，才發現學生時代讀的希臘悲劇，有許多角色的原型，一直延伸到現代的偶像劇裡。
「他先前愛過我，現在卻侮辱了我，」吳洛纓啜了口咖啡，給我們講了《米蒂亞》（Euripides, Medea） 的故事：婚後對丈夫百依百順的妻子，卻發現丈夫爬上另一個女人的床，為了報復，她殺了第三者，也殺了自己的小孩。
大老婆的復仇與小三的元素，像不像去年火紅的《犀利人妻》？劇本講的是人性，而人性從來沒有變過。透過希臘悲劇，了解人物的原型，吳洛纓比起一般編劇，更有基礎去揣測一個角色的愛與恨，也更容易把角色寫得深刻，營造戲劇張力。
觀察與觀點 讓創意量化
劇本在發想階段，常常需要很多天馬行空的想法，不過如果將天馬行空全歸因於靈感，那便是可遇不可求，編劇的工作就是要讓「創意」能夠「量產」。
吳洛纓分享自己創作力豐沛的祕密，一個是來自生活當中的觀察，另一個就是提出自己的觀點。
在觀察生活的過程中，必須將自己所有的感官全部張開，給自己一個人的時間。就像吳洛纓每年都會去西藏「轉山」，藉機放下所有角色去跟自己相處，可以建立很多人生本質上的問題，那會給予後續的創作
很大的能量。
觀點的建立說來很簡單，就是靠大量的閱讀，不過難的是紀律，要能在忙碌的生活中維持閱讀的習慣，反而是比較困難的。「我到現在還是維持1 個月閱讀4 到5 本書的閱讀量。」
除了書本以外，吳洛纓認為更好的素材其實是電影，因為電影能奠定一個編劇的風格。當然不是什麼都看，要經過篩選，一般來說好萊塢的電影少看，多看一些歐洲的電影，但一樣要保持一定的量。
從大量閱讀與看電影的過程中，編劇會慢慢發現很多題材都是別人寫過的，如何在別人做過的題材中找到新的可能性？吳洛纓說：「要跟現在身處的環境有對話的關係。」結合編劇觀察生活的能力，唯有觀點與觀察兩者相輔相成，編劇才能迸發無限創造力。
從大編劇到工作室編劇
近年來，中國市場開放，台灣資金到位，兩岸反而都缺編劇，而這股「編劇荒」的焦慮，最直接反映在薪資報酬上。入行3 年的協力編劇，寫1 集60 分鐘的電視劇大概有4 萬到6 萬元，若是更成熟的編劇，1 集價碼甚至可以拿到10 萬元。
編劇是啟動的第一道力量，一齣電影往往先由編劇寫好劇本，再交由導演做後續創作。拿蓋房子來比喻，編劇是畫設計藍圖的人，而導演、攝影、美術則是看著藍圖施工。
過去，製作可以等，等編劇寫完60 集劇本再開拍；但現在，接到案子4 個月後就要開拍，而開拍前就要先寫完30 集劇本。
「這怎麼可能？用抄的都來不及，編劇勢必要進入team work 的狀況。」吳洛纓指出編劇的工作型態已經從一人獨攬的大編劇，轉型為工作室編劇的分工合作，就是由統籌編劇分場，再由協力編劇分著寫對白本。
以吳洛纓的工作室為例，統籌編劇接到劇本，先與導演和製作人討論故事大綱，再接著寫完分場大綱，交由工作室裡的協力編劇與寫手分著寫分場腳本與對白本。但每個編劇手中還會有時程不一的劇本，有的還在發想階段，有的則是進行到修改對白本，時間被切割得很零碎。
要能成為跟導演談劇本的編劇，需要固定時程的養成。一般來說，從新手到能提供劇情建議的協力編劇，約需3 到4 年訓練；而如果要成為成氣候的編劇，則除了時間，還需一點才華，外加一點機運。
創新劇種 年輕編劇的機會
工作型態在轉型，在台灣土生土長10年的偶像劇也面臨轉型階段，最大的原因還是因為純愛的偶像劇，無法成功打入中國市場。
《白色巨塔》是吳洛纓做的第一個嘗試，講的是醫院權力鬥爭，沒想到在台灣不僅成功引起話題，在中國也有不少收視族群，為編劇開啟寧靜革命的序曲。除了吳洛纓，還有許多編劇也在對市場做試驗，像《犀利人妻》的楊
海薇、《我可能不會愛妳》的徐譽庭，都在大膽開發創新劇種。
誰能在這波汰換潮建立自己的戲劇品牌，誰就能將好故事變生意。但這些都是成熟編劇才有能量去做的。
毫無經驗的戲劇新手要加入編劇系統，絕對是從電視台、製作公司或編劇工作室的寫手開始當起，大部分工作都是在處理重複且枯燥的事。吳洛纓形容這群年輕編劇像海浪，浪花不斷重複，卻沒有留下什麼。
年輕編劇流動性高，是台灣影視產業的危機之一，但吳洛纓認為，麻痺與僵化，才是更大的危機。
吳洛纓回憶起剛入行時，也曾當過沒有方向的「洗衣機編劇」。那時寫一檔每天on 檔的長壽劇，1 個月大概有4、5 萬元收入，生活可以過得去，但是生活就像洗衣機一樣，穿梭於各齣長壽劇中沒完沒了。時間久了，你會開始對生活沒有感覺，對劇本沒有感覺，「你會慢慢不知道你在這裡幹嘛，」吳洛纓補充。
吳洛纓建議想當編劇的年輕人應該先有正確的態度，那是明確的目標與保持創作的熱情。
「你要始終感覺到你是一個創作者，而不是一個機器人。」她要求自己工作室的編劇，除了要寫公司接回來的劇本，還要有自己原創的劇本，結果在劇本創作獎拿到佳作，隨即就有電視台表示有興趣。吳洛纓拿這個例子來鼓勵其他年輕編劇，「千萬不要被訂單牽著跑，訂單永遠是有限度的，你應該要開發出屬於自己品牌的東西。」
確定自己為什麼想當編劇，如果是要成為能發揮影響力的編劇，那就得及早設定目標，告訴自己：我現在還不夠好，不過3 年後我要成為能夠主導議題的編劇。
有了方向感之後，還要保持清醒度。流轉於各大製作人麾下當寫手，你就要知道自己為什麼在這裡做這件事。吳洛纓提醒年輕編劇：「不要把錢當成唯一的目標，否則在整個過程中都會非常不快樂，一定要在薪水之外再幫自己找出一點點意義來。」
現在很多人對編劇有無限憧憬，但吳洛纓形容編劇是個「孤獨的長跑者」，配合自己呼吸的節奏往前跑，在長跑過程裡多是獨行。編劇這份工作除了堅持，還得忍受孤獨，對編劇工作有正確的認知，有助於在這條路上能走得比較久一點。
