漆黑的戲院裡，正放映著童星郝邵文「火燒島」的預告片，小小娃兒學著大人的誇張動作，還加重語氣、拉長語音地喊著！「「幹」～什麼！」郝邵文帶著墨鏡、頂著顆大光頭古靈精怪的模樣，惹得戲院裡大大小小的觀眾哈哈大笑，對大銀幕上小朋友使用成人語彙的一語雙關，一點也不以為意。
對於「第八藝術」電影而言，雖然它的內容並不需要「八股」到應該「文以載道」，但除了娛樂的功能之外，人們願意花兩個小時待在戲院的黑房間裡，無非是希望能夠透過那片大銀幕為自已開啟一扇窗－－不論這扇窗是對各種未知可能性的幻想空間，或是對自身以外的世界有更多理解。
但是以台灣電影在描述兒童世界的表現來看，它既沒有為大人開一扇窗去理解兒童的其實世界，也缺乏像導演王小棣形容「能為孩子的腦袋炸出一片想像天地」的作品。台灣電影裡的小朋友，除了少數的作品能夠真實反映兒童的生活與情緒，大多都以刻板單薄的面貌表現－－不是可憐就是可愛。可憐者，像是「阿信」式的角色，從張小燕的孤女到小彬彬的苦兒，其實都是一百延續著惹人憐愛、苦命懂事的小孩形象。
另一種類型，則是呈現兒童世界的天真無憂，像新電影時期許多導演拍攝自己成長經歷的電影。即使是現在極度調皮搗蛋的郝邵文，雖然有點「蠟筆小新」式的另類，但仍然不脫這個模式－－胡鬧是「可愛」，而不是作壞事。
機會不多，兒童靠邊站
不論哪一類型，台灣電影所描繪的兒童世界，都充滿著純真、無知、善良與快樂，相較於國外一些電影，例如路易馬盧的「童年再見」、日本動畫「螢火蟲之墓」，深切刻畫出兒童在面對大時代動盪下的悲傷與無助；或是暴露出兒童陰暗面的「危險小天使」，以及更早的「蒼蠅王」，台灣電影裡對孩童的刻板印象，使得兒童無法在電影中呈現完整主體性。電影中的童顏，似乎顯得蒼白而平面。
面對這樣的質疑，許多電影工作者第一個反應是：「國片產量太少了！」他們認為，整個電影工業的不景氣，自然很難出現多元化的電影，更遑論去顧及所謂呈現兒童多元而其實的面貌。
本身是國內剪接師第一把交椅的導演廖慶松，拍過的兩部電影「期待你長大」、「海水正藍」都是以兒童作為主角，他很能諒解台灣電影對兒童的疏忽，「當許多導演一輩子可能只有機會拍一部片的時候，他有太多話想說、太多理念想傳達，根本不太可能去拍一部給兒童看或是兒童觀點的電影。」
畢竟，在電影界充斥著「一片導演」的不景氣下，兒童絕對不是電影工作者在創作時的優先選擇。
但是在元智工學院資訊傳播系副教授葉月瑜的眼裡，電影工業的不景氣只是原因之一。「就整個華語電影來看，即使是產量豐盛的香港或是大陸，也很少看到兒童電影的出現。」畢業於美國南加州大學（USC）電影博士的葉月瑜認為，即使電影業景氣，國片中對於兒童世界的關注，也不見得會增加。
在某種程度上來看，客觀環境的不良，的確使得台灣電影無法出現多元而立體的兒童臉譜：但是就更深沈的意義而言，電影創作者這種「因為一生只能拍一部片，所以只能選最重要的題材來拍，因此沒辦法關注到兒童這個層面」的思考邏輯，卻也真實反映出創作者在思考上對兒童的輕忽。
被忽略的感受
「社會上喊著「兒童是國家未來主人翁」，可是其實生活中，成人世界卻用「囝仔人有耳無嘴」的態度去面對孩童，很少想去瞭解或聆聽兒童的需求。」作家黃春明認為，整個社會文化在理解或處理兒童的問題時，其實「不當一回事」，這從口常用語中，習慣以「小兒科」來形容不值一提的小事，就可以看得很明顯。
也因此國片當中，專門為孩子拍攝的電影，不是少得可憐，就是粗糙幼稚。導演柯一正曾經因為女兒年紀太小、沒有適合電影可有，而一家人在戲院門口傷腦筋，不知道該是把女兒送回家去好，還是全家今天都別看電影的經驗，所以他後來乾脆自己拍了部兒童電影「娃娃」。過去柯一正也曾經以為，小孩子的生活就是玩耍過日子，後來從自已兒女的成長經驗才慢慢發現，其實兒童每天都有很多情緒在小腦袋瓜裡發酵。
讓他開始有深刻感受，是兒子年紀還小剛從美國回台灣發生的事。對柯一正來說，四處拍片、沒有固定住所，早就習以為常，所以他也帶著兒子東奔西跑，借住在不同朋友家裡。有一天兒子在路上走累了，跟在他後面說：「爸爸，我們回……」一句話再也講不下去，「回家」的那個「家」字說不出來。
在小孩子的心中，對「家」的定義變得模糊，不知道今天要回哪裡，而回去的那個地方是不是叫做「家」。
「在小孩的世界裡，有很多感受是我們大人所忽略的。」認為自已越活越像孩子的柯一正認為，兒童面臨的困境，其實每個人都曾經歷過，只是進人成人世界後，慢慢遺忘。同樣的，在整個社會文化下成長的電影作者，由於自己兒時比較細緻的體驗或煩惱，並不被成人世界重視，「久而久之，自己也不重視或是忘了那樣的心情。」導演王小棣如是說。
「不是不願意，而是電影工作者缺乏捕捉兒童世界的能力。」影評人聞天祥說道。因此，台灣電影將兒童均質化處理，以單一形貌取代多樣面貌的表現，以及缺乏探索兒童內心感受的作品，也不令人意外。
但是在消費主義盛行之下，兒童的消費能力漸漸被開發，兒童市場的商機開始被注意。范曉萱的卡通歌，在「兩隻老虎」這類幾十年傳唱不變的兒歌市場上，瘋狂大賣，「左三圈、右三圈」的「健康歌」，幾乎成為小朋友的「國歌」。對極度不景氣的電影業而言，賺小孩錢反而成為新的出路。
成人化的兒童
然而電影與唱片或書籍不同的是，要想讓小朋友進戲院看電影，先決條件是大人願意進來看，畢竟小孩子看電影，絕大多數是大人必須抽出時間陪同前往。雖然電影打的宣傳是「閤家觀賞」，但是內容形式卻是針對大人口味。
由童星郝邵文主演的一系列搞笑喜劇片分析，目前所謂「兒童電影」，若將小演員抽離，純就情節內容來看，觀眾會發現根本活脫是「小周星馳」的翻版；甚至搭配的演員，也是周星馳的老搭檔港星吳孟達。在市場導向的商業電影中，兒童的形象也從以往賺人熱淚的小可憐，演變到今天的極度成人化。
於是在大銀幕上，開始出現兒童說黃色笑話、雙關語的畫面。大人看了，覺得小孩說大人話的模樣，還真有趣；小朋友看到跟自己同年紀的小童星，竟然能夠把大人「整慘」，更是樂不可支。道樣的電影，的確吸引了一部分大小觀眾回流到戲院，至於電影所傳達的是不是兒童的其實面貌，抑或內容適不適合兒童觀賞，則不是片商考慮的目標。
以純粹商業角度來對待兒童世界的態度，令黃春明的不滿即刻爆發，他忿忿地說：「可以賺錢的事很多，為什麼要用剝削、欺騙的方式，來賺孩子的錢？」
一位導演含蓄卻感傷地表示，過去電影裡的小孩，也許純其可愛得不太寫實，可是代表著成人世界對逝去童年的「鄉愁」；然而，現在電影裡兒黃的形象，卻是徹底的商品化與成人化。
在迎接四月四日兒童節的同時，大人也許該想想，所有應景慶祝的熱鬧都會過去，「兒童是國家未來主人翁」的口號也會停歇，但是兒童的成長卻不會停止。在過去影視媒體不發達的時代，漫畫、小說、布袋戲的豐富想像空間，伴隨著許多人度過童年歲月；而如今，面對被影像媒體餵養長大的現代兒童來說，台灣電影，到底能留給道一代的孩子，什麼樣的童年記憶？
