曾是動畫產業大國的台灣，十多年來都沒有令人印象深刻的動畫作品，《夢見》的出現，帶來了新希望。
逐夢、築夢的故事，永遠最動人；說台灣的故事、拍自己原創片子的夢想，更是吸引許多台灣電影圈的熱血者相繼逐夢，《喜宴》的李安、《賽德克巴萊》的魏德聖都是如此，如今這個英雄榜又多兩人，動畫電影《夢見》的導演張永昌、監製編劇翁文信。
手繪結合科技 讓兩世代對話
翁文信與張永昌（外號肯特）是兩個不老男孩，一個是資深文青、中文博士，因為娶了動畫圈的妻子，闖進兒童電視動畫製作的世界；一位是立誓一生要拍一部動畫長片的重度動漫迷，卻在921大地震中損壞所有電腦設備負債累累，之後以接拍動畫廣告、短片還債，但依舊沒有捨棄夢想。
2009年，翁文信拿著在2000年創作的劇本《清明夢》，找了3D動畫導演肯特，開始《夢見》這趟圓夢旅程。當時台灣颳起一陣文創投資風，一開始是有資方願意投資，但在接連幾部台灣動畫片票房、口碑慘敗的情形下，資方看不到獲利可能性而卻步，12家創投統統打退堂鼓；頭洗了一半，翁文信與肯特實在不甘心，便硬著頭皮自己幹，翁文信更押了老姊的房子，加上工業局補助了1000多萬元，才完成了這一部坎坷的《夢見》，等片子拍完，兩人再也無力行銷了。
《夢見》是一部奇幻愛情動畫電影，影片背景劃分為兩個世界，一為真實世界，二為夢世界。夢世界是一個與真實世界平行的空間，每個人作夢時，都是來到同一個夢世界，故事描寫一位19歲的癱瘓夢療師Mida，擁有「清明夢」的能力，在夢中她十分清醒，並且四肢正常，也可以進入他人夢中改變夢境，為人們解決心靈問題。
《夢見》最大的特色就是2D結合3D，是華人第一部做這樣大膽嘗試的電影，團隊以2D代表現實世界，以手繪完成；3D代表虛擬的夢世界，以電腦動畫製作。這樣首見特殊組合，不但是兩種藝術型式的結合，更是台灣兩個動畫工作世代的對話合作。
肯特表示，台灣一直有著一群優秀的2D動畫師，但隨著宏廣公司的破產煙消雲散，現在這批頭髮花白的動畫師四散，不少遠赴大陸發展，老幹飄零，新枝卻是從另一個電腦動畫的科技傳統中茁壯，鮮有合作對話。
政府扶持動畫產業缺乏彈性
《夢見》這部片子，與當前流行的台灣庶民文化，例如《陣頭》《雞排英雄》《總舖師》的電影，大不相同，重視台灣但不耽溺於台灣元素，導演九把刀看完後就說：「這是一部關於夢境，關於自我實現的動畫，不單純是台灣意識的燃燒，創意新穎。」
電影出現大量的台灣街道場景，包括自由廣場、台北101、西門町、龜山島等，劇中學校以師大附中為原型，但發展的主題卻是科幻的夢境與愛情。
導演肯特說：「我們不矯情過度使用台灣元素，例如沒有太多台語，但一定要符合生活體驗，例如女主角在學校趴著睡午覺、入夢的橋段，這是完全符合台灣學生記憶的。」
回溯台灣的動畫發展史，台灣原是動畫產業的大國，宏廣公司曾是亞洲最大的動畫代工公司，培養出數以千計的傑出動畫師，但在2005年宏廣投下鉅資拍攝的《紅孩兒》票房慘賠，甚至因此破產，之後轉戰中國的合拍再起之作《大象林旺》又再度難產。
這些年，台灣動畫片雖有政府補助，但之後出品的《靠岸》《腳趾上的星光》等原創商業動畫片，無論技術跟劇情都出現退化現象。這使得15年前王小棣拍的《魔法阿媽》，一直到今日竟然仍是影迷唯一可以說出口的台灣動畫電影。
為何《夢見》算得上是台灣商業動畫的里程碑？十多年來為何政府的提攜與輔導獎勵，沒有累積成績呢？
王小棣感歎地說，台灣動畫相關產業，過去在代工端曾是亞洲第一，創造出大量就業，但現在已經被韓、中、泰追上了，由於政府對於動漫產業的輔導往往分散而沒有明確方向。
她舉了一個遊戲類的例子說明台韓對文創輔導的差別之處。一個台灣遊戲商曾說過一個故事，韓國為發展遊戲產業，不但提供員工免服兵役優惠，甚至以政府之力購入最關鍵的遊戲引擎，再召集國內小廠，免費授權並教導使用，「一夜之間，我就多了十幾個可怕的競爭對手，」遊戲商感歎說。
「《魔法阿媽》都過去那麼多年了，但是到現在，政府扶持的審核辦法還是本位主義，沒有尊重動畫產業的特性。」王小棣有一次擔任動畫片補助審核委員時大感荒謬，因為評審的審核條件背離現實。
不同於電影，動畫光是角色設定就需要大量時間跟金錢，可是政府一樣要創作者將角色設定全畫出來，王小棣歎：「要知道那燒的都是錢啊！創作者哪來那麼多錢？」
肯特也感歎製作過程當中，最痛苦的就是工業局的中期報告。第一次中期報告竟然要5分鐘的毛片成品，當時根本還未進入動畫繪製階段，但因為補助要求，被迫要做無用虛工，「我後來最怕接到官員電話又說要看中期報告了，」肯特說。
老少熱情相挺 成立後援團
不過，翁文信正面看待，他表示政府無償協助產業發展，花的是納稅人的錢，把關嚴格自屬必然，何況他們也被罵到怕了。這次《夢見》拍攝，工業局就補助超過1／4的經費，完全不要求任何回報，「對於政府的協助只有感激，」他說。
上映後，動畫迷們不但沒像過去痛批，更出現不少感人畫面，11月17日台中動漫展現場，一個愛畫畫的小女生怯生生地將自繪插畫卡送給肯特導演，卡片上面手寫著，「感謝你為台灣動畫做的努力。」
一位建國技術學院多媒體科系的動畫迷那天也激動地表示：「好的動畫，女主角要夠萌、男主角要夠帥，打鬥場面要夠中二（動漫術語，只有國中二年級男生那種傻傻的熱血），《夢見》都有。」為此他完全被征服，還在臉書上成立《夢見》後援團。
加倍努力挽回動漫迷的心
令人好奇的除了對動畫的熱情與對自己的許諾之外，耗資這麼鉅大的資金密集創作，創作者到底還有什麼盤算？
其實翁文信不喜歡奢言理想，也再三低調不願提姊姊押房子的事情，難道真的只是熱血燒壞了腦袋嗎？
「你只要去看每年台北書展動漫館排隊的人潮、台大體育館的動漫祭，那麼多人玩cosplay、出版同人誌，我就不相信台灣動畫沒機會！」翁文信表示，他其實打算，第一步就是先找回台灣原創動畫的觀眾，第二步才是利益的來源，「將來主要的獲利規劃是虛擬偶像！我們將為片中的進化元音樂團發專輯、辦演唱會，之後透過偶像肖像授權獲利。」
翁文信毫不避諱透露自己的計畫，為此，他們已經辦了數場浮空投影的現場演唱，回應都很熱烈，記者目睹動漫迷們被舞台上實虛似真的劇中人物吸引得目不轉睛，而這樣的技術事實上已經成熟，近期最轟動的例子就是周杰倫跟鄧麗君的舞台對唱。
為了要打動這些動漫迷，團隊即便資金拮据，還是配合發行漫畫，找專業音樂人溫子捷作曲，翁文信自己費心填詞，更重要的是製作全部MIT，絕不假手外包，但成功與否，還是全依託在《夢見》這部電影上面。
「過去台灣的原創動畫傷害動漫迷太深，要挽回他們的心，必須加倍努力，動漫迷可以原諒規模不夠、技術陽春，但我們有能力做好的部分一定要加倍用心、表現誠意，動漫迷才願意給我們機會，未來才有更棒原創動畫出現的機會。」翁文信說。
動畫片的靈魂
配音員獲肯定 謝幕與角色一起亮相
《夢見》還有一個特殊亮點就是——配音，大家對於《史瑞克》笨驢、《花木蘭》木鬚龍的聲音表演，一定記憶猶新，因為動畫沒有真人演員，因此配音比一般電影更重要，但過去台灣動畫對配音都不夠重視。但《夢見》對配音的用心卻讓王小棣印象深刻。
被台灣配音員甚至國外同業稱為「最會對嘴配音員」的穆宣名，擔任主角Mida的配音工作，過去都是動畫師先畫好後才對嘴配音，但這次不然，「別的片子都是一次到位，但《夢見》分三階段配音，光初配就錄了三次，之後更有無數次的補錄修正，整個流程是倒過來的，在沒有畫面的情況下先錄腳本對白算時間，再請動畫師按照台詞畫嘴形，細緻度完全不一樣。」她說。
穆宣名回憶，劇中Mida被歹徒抓住大喊：「放開！」配音寫實到她妹妹忍不住問，是不是有人抓住妳，Mida一場哭戲，錄音室還特別清場，讓穆宣名醞釀情緒，根本迥異於一般動畫的假哭，她感慨地說：「這一次我真的是聲音演員。」
過去，當片尾最後謝幕的工作人員表，配音員總是倒數出現，甚至在贊助廠商後面，但這部片依循美、日動畫傳統，讓工作人員列表的名字首先出現配音員，甚至同時還有角色與本人對照的照片時，配音團隊許多人看到時感動落淚。
「我配過《獅子王》的辛巴、《霍爾移動城堡》的霍爾，20多年來，但沒人在乎我們，這次是第一次被看見。」穆宣名說。
負責組織這一次配音的李勇堅定而激動地表示：「《夢見》之於我，不只是夢見，而應多加一個王，夢現，夢想的實現。」（楊泰興）
