問：你這一生最得意的事情和最不愉快的事情是什麼？
答：最得意的還是能夠站上世界上最重要的一些舞台，能夠被世界樂壇認同。像上Ovation(「歡呼」，編按：是美國著名的音樂雜誌)這樣雜誌的封面，或讓哥倫比亞廣播公司(CBS)做特別報導，這都是很難得的。因為世界上多少音樂家、小提琴家都在擠最頂尖的幾個位子。
這一生要做演奏家
我一生還是要做演奏家，我現在已經做成功了，等於是最愉快的事情。
還有灌唱片也很令人愉快，我從小到現在都喜歡搜集唱片，現在能夠看到自己的唱片出來，而且看到其他的雜誌給予好評，那真的是很快樂。
最不愉快的是看到報紙上評論不公正，不過那是以前，現在不管了。
問：你經常幫中國人或亞洲的機構義演，前一陣還為「亞洲協會」義演是嗎？.(亞洲協會Asia Society在美國是相當著名的組織，推行亞洲文化不遺餘力，在每一州都有分會)
答：那場演奏有個很好的現象，就是很多在紐約做事年輕一輩的，所謂的雅痞華人都來了。
我蠻滿意的就是，這些人很多是在美國出生的，或是從香港、台灣來的年輕人，他們都是在搞法律、搞華爾街金融，沒什麼接觸音樂。他們因為我的關係來聽演奏，我趁這機會給他們介紹一些古典音樂，他們也讓我認識了中國人的另外一面。我在這次義演中認識了一些很有意思的，在法律、金融方面有專長的年輕一代中國人。
問：你為什麼時常義不容辭的幫忙義演，你的看法和作法如何？你如何決定替那個團體義演？
答：我覺得義演是一個演奏家在社會中能有所貢獻的機會。像以色列建國前後，有多少藝術家、音樂家在以色列、美國為他們義演，把所有演奏會的收入都拿來幫助以色列培養他們下一代的人才。所以如果中國人在美國發展的一些團體，真的能對推展藝術或培養當地中國人才有所貢獻，我是不會拒絕替他們演奏的。
如何決定替什麼樣的團體特別演奏？我希望這團體不光是對一個地方的中國人有幫助。這團體不光是幫助台灣，也許包括中國大陸、香港等其他亞洲地方，只要是中國人－－對我來講這是很重要的原因，因為我覺得做為一個中國人，不能因為政治或地理上的因素，而只為一個地方的人幫忙。
對小留學生的忠告
問：你一年大概有三分之二的時間都在旅行、演奏，除此之外，你如何安排你的生活？
答：像我在旅館待膩的時候，就打長途電話找朋友聊天，或是去找當地的朋友。很多城市我都是去過兩三次了，也認識了一些朋友，每次去更熟點，可以打發很多時間。
我喜歡打網球，也藉著打網球的機會認識很多好朋友。
問：最近你演奏的作品範圍越來越廣泛，也涉獵到近代的作品，你比較喜歡那個時期的音樂作品？
答：我現在是想朝二十世紀的音樂上發展。因為我覺得莫札特、貝多芬的作品我幾乎都演奏過，十九世紀較標準化的樂曲我都拉過，也灌過唱片，但二十世紀很多很偉大的作品不但是一般人較少拉，而且也值得演奏，觀眾還沒有聽膩，所以我很喜歡朝這方面發展。
另外就是十七世紀的作品，我也想演奏。
問：你從小就以資賦優異兒童的身分被送到澳洲進修，後來又到紐約茱莉亞音樂學院學習，台灣近幾年也有很多小留學生，你能否以自身的經驗，給予有志出國研習音樂的年輕人一些忠告？
答：依我自己的經驗，出國是可以，但台灣以外的音樂院不見得特別好，不要覺得到美國來了，不管上那個學校都可以出頭。
即使在美國或歐洲，一些最好的音樂學生都是集中在一兩個學校之內。這個現象是因為要做一個好的演奏家，必須有名師指導。每個人都集中到茱莉亞學院，這個學院好是好，但還是要靠你個人的指導老師；如果你光靠茱莉亞學院，但你選擇的是二流老師，到頭來也不見得有多少進展。所以我個人覺得選擇老師要比選擇學校重要。
美國很多大學，甚至連哈佛或普林斯頓大學的音樂教育，都非常注重理論上的討論，但對實際上的演奏法不怎麼重視，所以即使上這麼好的大學的音樂院，也不見得能夠出頭。
天賦最重要
出國是一條可以試的路，但我想沒有這麼簡單，很多音樂學生到美國來，連吃飯都有問題。
出國前必須要知道，如果拿音樂當成一個職業性的訓練，要吃很多苦，因為在美國不光是做一個獨奏家很難，有時甚至連進一個很好的樂團做團員都很難。
像每個人都想進茱莉亞學院，可以想見茱莉亞的人才多好；但是茱莉亞的人才和職業水準比較的話，還要差一截，因為進職業性的演奏圈子裡，觀眾對你的看法、水準要求非常高。我很難從幾句話中表示出這競爭性有多厲害。
我覺得如果沒有天賦的話，實在很難練得出來。所以要出國學習音樂的學生，必須要對自己的能力很有把握，還要下很大的決心。
問：台灣今年舉行第一屆世界性的小提琴比賽，卻沒有請你回國當裁判，你的看法如何？
答：我個人是覺得有點驚訝，台灣第一次舉辦國際性的音樂比賽，沒有邀請我參加。但我以前幾次回台灣就是這樣，我從一九七八年開始回台灣，大概六、七次了，但每次除了職業性的做一兩場演奏，開幾次記者招待會之外，對音樂教育而言，我覺得我一點貢獻都沒有。
我去了大陸兩次，每次去，當地每個大城的音樂院都請我開課，和當地的老師、音樂教授開座談會，和他們交換經驗，分享國外的知識。但台灣從來沒有一個人和我講過，要我去開一門課或是和學生講點話，聽聽學生演奏，給予一些評語，談談國外的情形等，從來沒有，根本一點興趣都沒有，我覺得非當可惜。
問：對台灣的音樂教育，你有什麼建議？
培養人才很難
答：建議很難講，因為我多少年沒有回台灣了。
我覺得培養年輕的人才很難，尤其在升學考試的壓力下，像以前我很多拉得非常好的同學後來都放棄拉琴，很可惜。
師資是非常重要的，因為要有好的老師，下幾代的音樂水準才可以被提升起來。
小時了了大更佳
二十多年前的新竹光明新村，一個兩歲的小男孩拿著兩根筷子，一根當提琴，一根當弓，一邊鋸來鋸去，一邊傾聽著隔壁鄰居傳來的琴聲。
今天，男孩已是二十八歲的國際知名小提琴家，巡迴在各國的音樂大廳，手持價值美金三十三萬餘元的名琴，笑迎全場持續三分多鐘的掌聲。
風靡世界樂壇
多年來，林昭亮圓圓的驗龐上一直掛著爽期的笑容，隨著純熟動人的琴聲，風靡了世界樂壇。
「紐約時報」的樂評家讚譽他為「年輕一輩中難得的天才」、「充分瞭解並掌握作品內涵，他的表現因而絲絲入扣」。
而林昭亮對演奏的感受是：「演奏者表現得出色的樂曲，必須是能熱愛感動的作品，如果演奏者自己都不感動，又如何能激揚聽眾亢奮的情緒？」
具有強烈的音感，是林昭亮自幼即讓父母和老師印象深刻的異稟，能夠達到和觀眾水乳交融的境地，則是音樂界津津樂道的林昭亮魅力。
十七歲，他在西班牙以最年輕的演奏者身分贏得蘇菲皇后國際音樂比賽冠軍，自此躍登世界樂壇。。決賽中，觀家長達十多分鐘的如雷掌聲，使林昭亮不得不在演奏以後五次出場答謝。
隨著這場比賽而來的在西班牙各地馬不停蹄的十四場演奏，被林昭亮形容為能音樂生涯中的重要轉捩點。
「十四場仗打下來，我從一個十七歲的孩子，變成一個十七歲的大人。」他道出了音樂家必經的磨鍊，一連串精疲力竭的表演，經歷過身體和精神雙重飽和壓力之後，他學會了堅韌，也瞭解到觀眾的心理。「身為一個職業演奏家，就有責任表現最高的極限，有責任滿足聽眾的欣賞要求。」林昭亮體認到。
直到今天，儘管已獲得極高的音樂表現肯定，林昭亮「在一拿到節目程序表時，還是會有點擔心達不到演出水準。」今年元月號美國音樂雜誌「歡呼」(Ovation)在以林昭亮為封面的報導中如此描述。
要求自己全力以赴，並且把歡樂帶給聽眾，使林昭亮在世界樂壇一路平步青雲。十二歲以音樂資賦優異學生身分到澳洲進修，十五歲隻身帶著不到一千美元入學美國紐約茱莉亞音樂學院，十多年的海外奮鬥，他不但成為深受歡迎的小提琴家，也贏得了許多的國際友誼。
擁有樂迷俱樂部
在「歡呼」音樂雜誌藝街評論家賈浦遜介紹林昭亮的專文中，特別提到他快樂的性格和隨和的人緣，為他贏得許多友誼，這也是他音樂造詣之外的又一成就。
在歐美，時代雜誌贊許他為三位達到世界一流水準的東方音樂家之一；在日本，能擁有熱情的樂迷俱樂部，成員曾追隨他跑遍大半個地球；在台灣，他曾在罐頭音樂雜誌的問卷調查中，獲選為愛樂者心目中最受歡迎的中國音樂家；在中國大陸，健和青年鋼琴家李堅的上海合奏會，吸引了一萬名聽眾，盛況空前。
一年大約有一百場音樂會的林昭亮將在十月底回國演奏，去國多年，他希望帶回來的不只是琴聲，還有對國內音樂教育的關懷和建議。
