黃秋月從小就愛畫畫。生長在台中縣外埔鄉，出身農家的她從小就喜歡在日常生活裡尋找著獨特的繪畫樂趣。她經常拿著紙筆去描拓衣櫥上的花紋，或是因為亂畫牆壁而挨打。也許正因這樣，黃秋月不同於一些遺世獨立的畫家。繪畫與生活，在她的心裡始終是分不開的。
乍見黃秋月的畫，會立即被隨性散漫的筆觸所揮灑出來的豐富色彩深深吸引。純粹而飽和的各種顏色富含著旺盛的生命力，各以其自由的舞姿迴旋在畫布上，猶如一場繽紛的嘉年華。
再仔細留意，會意外地發現鮮麗的色彩間同時也流動著滄桑的史感。坑坑洞洞的灰褐牆面、雜亂老舊的店門口，在黃秋月的畫作中隨處可見，和亮眼的鮮紅與純白形成有趣又意味深長的對比。
其實都是玩出來的
黃秋月笑著說，自己的繪畫動機不過就是「愛現」而已。將自己在生活中的各種感受以繪畫表達出來，創造出不一樣的視覺效果，帶著大家一起分享，「這個滿好玩的，」黃秋月的語氣中帶著些許頑皮意味。
除了在新竹師院時念了美術系，黃秋月從沒正式拜師學過畫。自己慢慢摸索即使跌跌撞撞，但是她卻樂在其中，並且還覺得自己的個性正適合如此。「自己學雖然很慢，但是鐵定是你的，」平時愛笑的黃秋月，講到自己的學畫歷程，卻是一臉嚴肅和執著。年紀輕輕的她，已經開過七次個展，獲頒許多美展獎項。這樣的成績，除了與生俱來的才情，更是她不斷認真嘗試和累積的成果。
也許是一種天賦吧，黃秋月總能挖掘出平凡事物中的新鮮迷人之處。「其實任何東西都可以入畫，但是你一定要對它有感覺，」她對舊的東西尤其有特殊的感情，「我喜歡有時間走過去、有用過的感覺，」黃秋月說。因此她的畫作在火燒似的熱情中，仍逕自有著一股沈潛之美。
從事藝術創作最吸引人的地方，就是可以天馬行空盡情發揮，少了許多現實的成規和拘束。「重點還是要好玩，」黃秋月的眼瞳中閃爍著小孩子遊戲時的快樂神采。她的筆端蓄含童趣、用色鮮銳主觀，大膽嘗試各種可能性，「其實都是玩出來的，」她說。她也佩服畢卡索勇於挑戰自己、旁若無人的作畫精神和態度，「他很敢，」黃秋月顯得有些神往。她說，「那一定是玩得很愉快。」
由於以前念的是師院，黃秋月也當了許多年的小學老師。小朋友們的純真自然，和不時天外飛來的突發奇想，經常觸動她生命的原粹，成為繪畫時的重要養料。
她的遊戲精神，在「窗櫺」（見圖一，一九九七 年作）這幅畫中有著充分體現。「窗戶如果畫成直的、橫的就不好玩了，」黃秋月說。於是歪斜不安分的粗線條所構成的白色窗框，建構起整個畫面的立體感；胡亂塗鴉的斑駁牆面對映著窗另一邊的鮮亮色彩，延展出無垠的想像空間。
繪畫，是自我表達的方式
繪畫，是黃秋月自我表達的方式。雖然白天要到學校教書，只能利用空閒時間畫畫。但是，「有時候就是有一股能量在那裡，不畫很難過，」黃秋月說。繪畫對於她而言，是一種需求、一種釋放、一種紀錄，「一種可以觀看世界及內心的方法」。
因為一場嚴重的車禍，黃秋月患上了僵直性脊椎炎。長期與病痛奮戰的過程中，黃秋月反而有了更多思考的時間，畫畫時也更專心。樂天知命的她選擇與命運握手，卻毫不怯懦。在她的畫裡，處處可感受到豐沛的生命力，「也許是我一直在跟生命奮鬥吧，」黃秋月在畫畫時從未多想，強韌的生機卻在活躍的畫筆下表露無遺。
在不斷地觀照與轉變的過程中，黃秋月對自己的要求是要「丟掉」，也就是要捨得。她認為，從不會到會，只要認真學習就可以了；但是要把已經很會的東西丟掉，讓心沈寂下來重新去感受，就辛苦多了。「雙手都拿滿了，一定要先丟掉一些東西，新的東西才能進來，」黃秋月說的似乎不只是繪畫，更貼近生活的禪機。
「三月的花園」（見圖二，一九九九年作）就是「丟掉」哲學的成品，也是黃秋月自己最喜歡的畫作之一。她本來畫了一面牆、一個拱門、幾扇窗戶、小庭院裡還有很多花。「後來覺得我說太多了，反而干擾了我要呈現的東西，所以就開始丟掉，」所謂的「丟掉」反映在畫布上，就是把本來畫好的東西再用顏料覆蓋上去。於是明亮的紅色從右邊蔓延到中間，整個畫面不再那麼具象。刻意模糊了目光的焦點，卻埋伏了更多生機無限的視覺種子。
在捨與得之間不斷蛻變
比較黃秋月不同階段的畫風，可以看出她遊走在捨與得之間，不斷地自我成長與蛻變的歷程。早期黃秋月的繪畫主題是從身邊的靜物花卉開始，以寫實而具象的方式，表現日常生活中簡單的自然情趣，也認真地磨練基礎的繪畫技巧。在她的「關於花朵」系列中，滋潤的水彩筆繪出了花朵的豐盈，再配合上棉紙的裱貼，加強肌理分明的層次感。其中畫得最多的，便是自己家鄉隨處可見的純白野薑花。
旅行，帶給黃秋月新鮮的靈感來源。她趁放暑假時四處遊歷，希臘、西班牙、法國都有她的足跡。悠遊在異國風情裡，她盡情地去感受，然後把這些感受存放在心裡慢慢醞釀，帶回家用畫筆回味。同時，她也開始試著放掉一些刻板的繪畫規矩，以更流暢的線條、更寫意的畫風，創作了一九九七年的「關於商店」油畫系列。
「渡假」（見圖五，一九九七年作）即是這個時期中細細醞釀而成的一幅作品。在變了色彩的雲朵下，慵懶的樓房像一塊塊軟乳酪；岸邊停歇著的幾艘船隻，則如同悠閒的落葉。黃秋月簡單而靈動的筆調，蘊含著水墨國畫的意境和趣味；明快自然的顏色，又掩不住假期出遊的喜悅之情。
在九七年的「關於商店」系列裡，如「渡假」一圖，大片醒目的白色是最大特點。三年後的今天，黃秋月則由白轉紅。據她自己的說法，是「中了紅色的毒」。最近的一次畫展「二○○○記事，閱讀城市」，主題是針對這兩年來旅途中的城市所帶給她的特殊感受，放眼看去有如野火燎原。仔細瀏覽，有如翻閱一部精采的遊記。丟掉了更多束縛，她的筆觸比從前更活潑，色彩也更奔放，整體的構圖也愈加渾然天成。
她有感於希臘城裡的炎炎夏日，陽光、土地、乾燥的空氣，交織出「島嶼風情」（見三○一頁圖四，一九九八年作）中明朗而強烈的紅褐色彩。也醉心於旅途中的路旁小店，靜靜空著的幾張椅子，等待與被等待，譜成「休憩」（見三○一頁圖三，一九九八年作）的生命情調。
創作的路途孤獨而漫長，但對黃秋月而言，卻也充滿著對新遊戲的期待。下一個階段，黃秋月想要再丟一些、再放一些，不變的是她依舊追求平凡中的新鮮，依舊洋溢著對生命的熱情。
