平面設計師跨界是近年來熱門的話題，不論是國際上知名的設計圖騰，抑或是島嶼上默默努力的插畫家，都在這個生活品味當道的年代，跳脫「紙上談兵」，朝向多元化的商業模式發展。
例如日本知名藝術家草間彌生的招牌點點圖騰，從早年的繪畫到裝置藝術，今年更在東京開了專門旅店，除了大大推展能見度外，也直接將藝術價值以親民的方式兌現。如何不失去藝術本質，或是將高冷的創作跟貼近民眾，一直都是創作者面對市場時，必要思考的問題。
而設計圈也十分關注這個議題，倫敦設計節的Landmark Project長期皆邀請建築師、工業設計師打造，今年罕見地邀請英國平面設計師Camille Walala設計這個最受矚目的項目。她從平面設計起家，跨足織品設計、工業設計、室內設計、櫥窗設計、裝置藝術。鮮豔的圖騰彷彿設計師的瘋狂世界，在歐洲擁有一大票粉絲。
跨界，藝術有更多可能
跨界，藝術有更多可能Camille Walala的靈感來源來自南非的Ndebele部落，族人敬佩大自然，從生活中延伸出的富有生命力的圖騰，令長期在城市中生活的她大開眼界，再結合後來的人生旅途經驗，融合成至今幾何交錯顏色豐富的創作。
一開始Camille Walala僅是一位平面設計，前期作品大都以玩弄幾何線條，視覺錯位等現代藝術。而在一次偶然的經驗，她被賦予執行小型的室內設計案，開始首次的跨界合作，也因為這個經驗，讓她發現，圖騰設計脫離平面後的更多可能。顛覆民眾欣賞藝術的角度，可以互動且貼近生活。例如，今年在NOW GALLERY就是一個成功的案例，放在博物館內的裝置藝術，使用大量的鏡面與高低不同的錯視迷宮，引導進入的人與圖像、環境互動。
商業不商業？設計師的底線在哪裡？
商業不商業？設計師的底線在哪裡？
TIPS／
1. 平面不只是平面，往多元發展：
踏出平面設計的專業，朝多元的領域合作，不要設限自己的框架。Camille Walala的作品跨足織品設計、工業設計、舞台設計、櫥窗設計等。
2. 先確定自己對設計的底線，再考慮商業化：
每一款設計必然有它的設計脈絡，承此邏輯延伸出的設計思考才是精髓，設計品則僅是一種傳達的媒介，要商業化多少，端看於設計師的自我底線劃界。
