「當年我們還在做動畫代工的時候，日本原畫師來台灣就是成天喝咖啡，我們卻得畫得半死，」談到創業初期的艱辛，青禾動畫總經理陳春霞還是不禁連連歎氣。
1991年成立的青禾動畫，現在是國內重要的廣告動畫製作公司。著名作品包括義美IRIS訂婚喜餅、歌手周蕙「約定」專輯動畫、Qoo果汁等。雖然這些廣告創作為青禾帶來一些收益，不必再辛苦為人做動畫代工，但是青禾的夢想還不僅於此。
做為早期台灣重要的動畫代工業者，陳春霞深知「創意」的威力。就拿一秒鐘的動畫來說，歐美和日本的原畫師可以淨賺新台幣數百元，但台灣的代工業者卻只有區區新台幣2、30元的收入。所以多年前日本動畫師輕鬆喝咖啡的模樣，至今還深印在陳春霞的腦海中。
現在青禾製作的廣告雖然膾炙人口，但是創作完成後，版權就得賣斷，「只是比較高級的加工片」。陳春霞和她的團隊，希望成為那顆創意的頭腦，而不是加工的手腳。他們現在推出「酷搜風」動畫，以無厘頭搞笑的方式，發展屬於自己的數位內容。
懷抱相同夢想的，還有1999年成立的頑石創意。除了文化的傳承及累積外，他們還希望曾經感動自己的東西能夠與人分享。「一開始很多人都調侃我，為什麼不去做像英語教學這種主流市場，既數位又內容，錢賺得又多，」頑石創意總經理林芳吟笑著說。
「我們常在想什麼東西可以做為品牌，怎麼擴大市場需求，」林芳吟認為，數位內容不是生活必需品，是興趣、美感、喜好等元素組合而成；最重要的是，做這行一定要有熱情、使命感及理想性格。
業者的痛
不知如何讓創投掏錢
對懷抱理想的數位內容業者來說，政府在2002年將這個產業列為兩兆雙星的重點產業，卻始終沒盼到春燕降臨。
最大的問題是，數位內容的業者很難拿到政府的補助。
行政院最近宣示，將投入五年200億的資金，贊助數位內容及文化創意產業。不過陳春霞指出，這筆錢其中100億規定補助資本額超過1億元的業者；50億用來補助國際合作案，剩下的50億，才挹注到中小型的數位內容業者。
業者普遍認為，50億其實也夠了，但是要如何與掌握這筆資金的創投溝通，卻是業者心中最大的痛。
「我們不是高科技業，沒法子什麼事情都標準化，」林芳吟無奈地指出，數位內容最大的研發成本在人的腦力，不是有多少生產線就有多少產出的事業。即使是同樣的作業流程，換掉其中一個人，就可能得到完全不同的結果。但這些是一向投資製造業的創投或是政府公部門所難以理解的。
雖然現在政府推動無形資產鑑價，不過業者認為，這個東西不能只是一個桂冠，必須對數位內容業者有實質的幫助。「他可能鑑價一家公司價值1億，可是又不能變現，銀行跟創投也不會因此而借錢給你，」林芳吟苦笑著說。
期待政府
扶植不應急回收
漫畫家，同時也是甲馬創意公司執行長的魚夫表示，台灣創投期望的二件事，第一是公開發行，第二是併購，對數位內容業者來說，都是不可能的任務。「文化創意產業的產出是在末期，前面必須要有angel capital（不急著要求回收資本），」魚夫說，政府應該以扶值產業為主，扮演不急著要求回收的角色。
成功大學工業設計系副教授陸定邦指出，台灣主導內容產業的人普遍認為，有技術才會有產品。因為這些人大都是理工背景，他們不相信觀念才是創新的原動力。「內容的東西是創新，沒有人有辦法證明一定會有未來，」陸定邦感慨地說，這是藝術創作必然有的狀況，卻成為業者的絆腳石。
陸定邦舉例，巴黎的時裝就是觀念先行的最佳例證。巴黎的時裝界先提出概念，然後所有的紡織、成衣、配件等工廠，配合這個觀念去研發新的技術，或是研究現行技術如何達成觀念的要求，這才是文化產業正確的發展方向。
「我們同業常常覺得，我是在申請補助經費，還是在接受一個嚴格的考試，」台灣紅創意設計董事長李琪，雖然並不是數位內容業者，卻對文化創意產業的艱辛環境印象深刻。
業者的難
會創意不會生意
嘴上始終掛著「I believe」（我相信）的李琪，對台灣的文化創意產業有著無比的執著，台灣紅創立一年多，已經花掉了4、5000萬。雖然這筆錢她負擔得起，不過原本支持她的先生，看著鈔票有出沒進，「錢燒多了也會手軟，」李琪現在也面臨到資金的困境。
其實李琪的資金之所以燒得那麼快，在於一開始沒有成本的概念。台灣人「入厝」常用的八仙彩，當初購買的成本居然花了3000元，但是後來找來一批懂採購的人，現在只要180元。由於自己是設計師，所以對她心目中的藝術家也不殺價，造成成本過高，「採購常對我說，我不是愛做事，我是看不下去妳買東西那麼貴。」
其實台灣紅的情況，也是許多數位內容業者的難處。林芳吟說，數位內容既然稱為產業，涵蓋面包括資金、人才、行銷、國際談判等。但是投入這個產業的大都是藝術家，除了創作，其他都不懂，光是想找出商業模式，賺點錢自給自足，都不容易。
建議政府
我做藝術你行銷
目前在交通大學建築所攻讀博士班的魚夫以法國的龐畢度中心為例，這座法國的國家文化藝術中心，是由名設計師皮雅諾（Reno Piano）所設計，不過在控制預算這部分完全不用費心，由政府設立專責機構打理，「建築師不可能、也不必去管這些。」
基於這個概念，魚夫的公司沒有動畫師，因為他都外包出去，公司由十多個MBA的人才，負責把創作內容銷售出去。魚夫認為，政府就是不懂如何整合數位內容的業者，進行整體的品牌及行銷，「我跟政府講了很久啦，現在才開始有一點點聽懂，」魚夫感歎。
業者認為，政府要以發展文化產業的心態來推動數位內容產業，絕不能只是喊喊口號，所以一定要敢冒險。成大陸定邦舉例，在創作的過程中，平均三千個構想當中，只有三∼四個會變成產品，而只有一個能夠被市場接受，台灣人以前習慣做這三∼四個產品，因為風險最小，但利潤也最小；要改變這種製造業的思惟及環境，就必須尊重創意的無形價值。
頑石林芳吟也指出，數位內容是文化力的展現，我們要用這種方式向全世界說出我們國家的過去、現在和未來。
