全國暨國際版畫名家邀請展開幕典禮上，鎂光燈密密簇擁著久未返台的翁倩玉，只見她笑盈盈地點頭致意，行禮如儀地接下中華民國版畫學會榮譽會員證書，仿若三十三年前（1972年），金馬獎最佳女主角的受獎鏡頭再現。
即使飛航勞頓，寶藍外套搭配雪白長褲的裝扮，仍使這位長青明星極為亮眼。一般人對於翁倩玉的印象，多停留在她風光的演藝事業；然而她也是一位創作三十年不輟的版畫家，不但八次入選畫壇矚目的日展，《鳳凰迎祥》更成為日本古蹟平等院首度收藏外國人的作品。
日本版畫協會理事長中林忠良形容翁倩玉的版畫充滿幸福感，奇美博物館顧問潘元石則稱許她用色典雅、構圖細膩。
上帝確實特別眷顧某一些人。兩歲隨父親移居日本，翁倩玉從小展露多重天分，不但能歌善演，繪畫也不遑多讓。題材中，她獨鍾造型古雅的房舍廟宇，九歲時就抓著蠟筆挑戰高難度的銀閣寺。「這幅畫前有流水，後有人，是我最喜歡的作品，」回憶時，翁倩玉對兒時畫面布局仍有些得意。
不過，沈潛的繪畫比不上台前的五光十色，一頭栽進演藝事業後，電影、電視劇、唱片錄音等立時占滿翁倩玉的時間表，各方的邀約讓這位玉女名星與繪畫漸行漸遠。
重回藝術懷抱，與認清表演的現實面，脫不了關係。
雕刻孤獨中的興奮
二十二歲那年，一場大病與長達三個月的休養期，讓當紅的她體會空前的惶恐。「我從那天就不大笑，因為心裡很著急，」總是高度自我要求，把握每場演出的翁倩玉，突然失去衝刺的舞台，面對不斷流失的機會，她痛心卻束手無策，「我沒有一件事能做，只能躺在床上，看電視中屬於我的角色變成別人演，我該唱的歌換別人唱。很苦。」
持續的鬱悶使病情久無起色，直到母親送給她一套油畫工具，才開始改觀。翁倩玉發現，沒有他人的劇本、待錄的歌曲，生命中還是有許多值得完成的目標，而繪畫就是一個她能完全掌控的自由世界。
仿若在茫茫海中抓住浮木，不斷創作讓翁倩玉重燃鬥志，房間成了畫廊，身體也日益康復。「能為一個目標去努力，然後成就了就很高興，」她笑著形容，「心裡高興時身體就高興，像有在運氣一樣，痊癒得很快。」
然而，選擇在費工的版畫世界深耕收成，卻是基於好勝的個性。
二十五歲那年，翁倩玉偶然看到井上勝江的版畫展，並深受吸引。她當下向版畫家表達學習意願，沒想到久聞翁倩玉大名的井上勝江，卻以「你？不可能吧。」一口回絕這位忙碌的明星。
這麼一說，反倒挑起翁倩玉不服輸的脾氣，「你叫我不要去做，我偏想去做！」她想。於是回家和哥哥借了刻刀，憑著一股蠻勁，在廢棄的木板上刻出一幅茶花，並以拖鞋充當拓印工具，克難地印出第一張版畫，隔日帶著作品再次毛遂自薦。
皇天不負苦心人，井上勝江看到翁倩玉的木板上青澀、卻又充滿力度的刻痕，知道這孩子是認真的，便笑瞇瞇地說，「你從這禮拜起，有空就可以來上課。」老師的肯定，使翁倩玉堅信，只要全力以赴，世上沒有事是做不到的，「到今天，每當想不開或是畫不出來時，我就會去看這最初的木板，想想自己是怎麼開始的。」她說。
演藝事業上不斷挑戰深度角色、高難度的演唱技巧，在版畫世界裡，翁倩玉一樣不讓自己放鬆。即使行程滿檔，晚上八點下戲後，她還是會扛著畫具，到老師的工作室報到。構圖取景時，為抓住最美的一剎那，同一地點可以不遠千里地去三次、五次，甚至八次。
在翁倩玉心中，創作版畫最大的快樂在於享受「孤獨中的興奮」。不論草稿素描、正式構圖，或拿起木刻工具一刀一刀地修改，都是擺脫雜念，回歸單純喜悅的良方。尤其在構圖階段，更已接近宗教儀式般的專注，「開始畫之前，我會一直盯那張白紙，直到一瞬間，我能看到完成的畫面，那時我就不講話，拿著筆一直畫、一直畫，畫到滿身都是汗，」她睜大眼睛比劃著說。
所以此刻的翁倩玉不能忍受任何打擾，關掉電話、拔去傳真，外界只能透過電子郵件聯絡，唯一例外就是她的愛犬，「有時畫到我的小狗來跟我說『媽媽，帶我出去走走吧』，我才猛然驚覺已經畫六個小時了。」
常被母親埋怨「太認真」，但翁倩玉似乎生來就是要超越局限。由於紙張具伸縮性，大型版畫不論對位或套色都極為不易，但鬥志旺盛的翁倩玉卻創作多幅長達一公尺的巨作，「木刻版畫做如此大型很少見，連日本專家也很少人刻那麼大，」台灣藝術大學版畫中心主任鐘有輝表示。
版畫家廖修平也形容翁倩玉的版畫，和舞台表現一樣充滿氣勢。「翁倩玉那麼嬌小，卻做出如此大型的版畫，你們這些大塊頭，沒有一點雄心嗎？」他常以此訓勉學生。
當大型版畫已駕輕就熟，翁倩玉下一個要攀越的山頭，是結合木版與銅版的創作，即使嘴上說要學習母親「興致一來，就去非洲看鳥」的優閒態度，但無法忍受停滯的她，應該很難做到。「人生沒有挑戰，就會開始老化。所以我會不停、不停地接受挑戰。」她說。
