這是正在上海拍攝的「上海之戀」開場景，是台灣女兒與上海郎的一段情。演員吳倩蓮飾演的沈依婷，命中註定要做「上海」的女兒……。
上海之戀，恰似一種反照，說的是許多台灣人的故事。
若說文化是城市的眼睛和耳朵，「情盡夜上海」「上海之戀」……，在台北、上海頻頻上演的各種大戲，眸子裡反射出的就是時代；朵聰之間聽到的就是某種聲息。
懷舊的舞台
十里洋場，風華絕代。懷舊的上海，華麗既冒險，繁華一如夢，但是就是這種豐厚的張力，當全球一片不景氣時，「good old days」的思念，讓上海熱熱不盡。
從時空對位，「情盡夜上海」把時間拉回1940年代的上海，「因為那個時空，歌舞昇平中戰照打，最能點醒人生，」演員蔡琴說。
蔡琴演的白玉薇，是一個見過世面的人。上海吳儂軟語，原本優雅婉轉，但翻個面又可以刁剔、排場、頹廢。上海的味道，蔡琴想要詮釋的是優雅、慷慨，老文化人也是上海人的陳蝶衣形容那是一種「法國的味道」。
上海，讓蔡琴像白先勇筆下「永遠的尹雪豔」，總也不老。去年她在上海大劇院，連續吟唱兩場「夜上海」，場場爆滿，1200元人民幣的票，銷售一空。
與其說上海熱把蔡琴帶到了更大舞台，不如說長期的蓄積準備，讓蔡琴能更雍容的出場。
情盡夜上海，「盡」就是淋漓盡致。導演梁志民相信，上海的淋漓盡致，才能成就百年經典的名戲，一如百老匯的「貓」（Cats）。
上海文化，就像一個藝人，有一種世人不及的風情，風情的背後，是一種底蘊。不斷吸收、不斷累積、不斷等待，慢慢變成一種細膩心思，一種骨髓。
小資的舞台
如果說上海是巴金的城市、張愛玲的城市、白先勇的城市，現在還要加入是王文華的城市、幾米的城市。
台灣的作家王文華的《蛋白質女孩》，以及透析城市心情的幾米繪本，在上海書市的排行榜中，可以贏過余秋雨、村上春樹。王文華的文學城市，正切中上海白領小資的心思。
余秋雨曾經說，「今天的上海人已經沒有當年的冒險精神，他們只是一群適合被雇用的稱職白領。」
「愛看電影，尤其是歐洲片；喝咖啡不加糖；愛喝紅酒勝過啤酒；今天的愛好與明天無關，總有一些東西能即刻把我們的白領子翻出來，」這是上海人對小資的描述。
也因為上海白領小資的興起，都會的愛情，都會的哀愁，讓王文華及幾米在上海書店，一躍成為暢銷作家。
《蛋白質女孩》把愛情中血淋淋、算計的一面攤開來。看到骨髓裡，懂得享樂，讓自己能「earning power」，是小資的人生，台灣都會化甚深的城市文學，剛好對味，在上海的海派文化中，變成一種燒燙的流行文學。
真實的舞台
懷舊的舞台，小資的舞台，讓上海颳起一陣「新台風」。不過對於台灣與國際接軌較早的現代藝術，上海人已經開始有了一種想像。
雲門舞集在上海大劇院演出的「竹夢」，從原本擔心票房，到後來加演兩場，可以看出上海對現代舞及現代藝術的接受度。
在上海大劇院的舞台上，在唯美的竹林雪景中，紅衣女子手執掃帚掃雪，拆去竹子，舞台總監去拍依然在吹蕭的男子，簫聲戛然而止的同時，布幕驀然升起，大劇院的後台的大門也打開了，夢醒，全穿幫了。
雲門藝術總監林懷民突兀地攤開後台，硬把夢弄醒，甚至把大街上的大巴士也拉入景，就是要觀眾重回現實。「舞蹈只是兩個小時的開心，我不相信劇場可以改變人生，」他說。
上海大劇院藝術中心總經理錢世錦說，「我喜歡林懷民的想像，因為舞蹈就是要想像，而不是肢體動作，難就難在這裡。」
提倡現代藝術，東方畫會的畫家夏陽，最近也移居上海。
一生走過南京、台北、巴黎、紐約、再到台北的夏陽，最後選擇在上海安家落戶。畫室偌大的畫布中，坐著一個威風的將軍，但將軍無臉，很震撼。夏陽的人物描繪，一直呈現一種「共相」，而非「殊相」。「畫家無法畫人的臉孔與精神，因為環境控制人的生存，」他說。
走過大半個世界，即使在上海，對夏陽來說，不過是人生的一點，夏陽說，「藝術就是這樣，精神要自由。」夏陽認為現在的年輕人太寵自己，沒有機會體驗人生。應該像海明威那樣，「給他500元，一腳把他從門踢出去，」他笑得很大聲。
夏陽是反差的，在混亂和歷練中尋找光點；夏陽也是露骨的，尤其對醜陋的人性。在他的剪紙畫作中，幸福的定義是一夫二妻，而正常的社會生態就是豬與蛇鬥，競爭永遠存在。
影劇的舞台
上海不僅是商場的十里洋場，也是影劇發源的十里洋場。1930年代，中國的電影發祥於上海。聯華影業的「野草閑花」，也有了第一首插曲——「尋兄詞」。上海工部局管弦樂團，也是中國第一個準西洋管弦樂團；1923年，上海也有了中國第一家廣播電台；而上海的歌舞廳，更是十里洋場的代表。
福建人，台灣長大的知名舞蹈家董成瑩，一直相信前世今生就是在上海。1995年，他放下如日中天的台灣事業，到上海歌舞廳的發源地——南京西路打天下。
他熟悉的是上海百樂門裡炫目的舞台，現實裡的上海舞台，卻一無所悉。好朋友的欺瞞，台灣人騙台灣人，讓他幾乎傾家盪產。
不過上海灘精神，就是哪裡跌倒哪裡站起。董成瑩在上海製作的上海「藍帶演歌台」，改變了上海的娛樂文化。合作過林青霞、鄧麗君、崔苔菁等大明星，現在再看到的董成瑩，大氣卻內斂。但上海抄襲風炙，「要在這個舞台上，就要有無限創意，」董成瑩說。
演藝圈繁華若夢，董成瑩一直希望走在虛名前面。先前，他和日裔建築師合開了一家「無限創藝」設計公司，結合室內裝璜、節目、舞台到服裝，把前世今生裡的「上海」，幻化金碧輝煌的創意，重現那個美好的百樂門年代。
娛樂媒體事業儼然成為大陸另一塊金礦，大家都在摩拳擦掌，「很多台灣的廣告人、娛樂人都到上海了，」盛強影視總經理任適正說。
投資拍攝「上海之戀」的任適正，曾經是國家文藝獎得主，先前服務於華視，並以筆名「苦僧」發表漫畫嘲諷政治人物。
雖然做的是影視，卻批評政治最多。他感慨一生苦於統獨意識型態。卻在人家問他是哪裡人，「我會說是中國吉普賽人，」任適正說。
影視文化某種程度是反映現實，「上海之戀」講的是一個台灣的女演員，知道自己得了絕症後，選擇把自己的最後一部戲在上海拍攝，並開始了老祖母年代的尋根之旅。
任適正說，「就像游出去的鮭魚又游回來，那是自然法則，意識型態只是框架。政治人物要有寬廣的胸襟，給年輕人留一片沃土。」
目前到上海發展的演藝人員愈來愈多，許多人都開始置產安家立業。根據大陸台辦統計，目前在大陸定居的文化人，至少已有兩千人。「不過，如果連文化人都來了大陸，未來台灣還能剩下什麼？」任適正問。
雖然許多藝人都很清楚市場在那裡，但是在大陸走紅的金鐘獎影帝李立群，卻選擇當「近洋水手」。他把家和孩子安置在台灣，下了戲後自己一人在兩岸飛來飛去。
與李立群的訪談，談兩岸談家園比談戲還多，不忍多批評，愛國愛家變成一種無奈，「再怎麼不好，這都是我們的家呀！」他說。
兩岸的舞台
上海是中國最早擁有交響樂團的城市，本身的文化底蘊就是深厚的。
牛耳藝術經紀公司負責人牛效華分析，台灣基本上是受日本古典音樂及北美文化的影響，而上海卻有白俄文化，及傳統中國詩詞文化的底蘊，兩者各有所擅。
不過，有一點不同的是，「現在全球的文化投資都在這裡，」牛效華說。
上海大劇院已經成為全球藝人都想站上的舞台。錢世錦說，「去年大劇院演了六百五十五場，收入超過7000萬元人民幣，開銷4000萬元，毛利豐富，而且平均售票率高達九成。」
現在上海大劇院和台灣的藝人及經紀公司間已建立良好的「商業平台」，馬友友的演奏會、蔡琴、雲門的表演，都是場場爆滿。
學小提琴出身的錢世錦，曾經是上海交響樂團的總經理，也把魯迅的祝福（阿Q）編成芭蕾舞。不只對林懷民，錢世錦對台灣的藝人和政治人物都能如數家珍。「看上海文化人，不但要看底子厚，你還要看到處世的智慧，」牛效華說。
最近設計師登焜豔把太湖的百年古船，搬到了蘇州的「蘇荷天地」，蘇州市長都親自到場祝賀，懂風向的台商都知道，那代表下一波大上海的機會。
不過舞台愈大，愈考驗實力。蔡琴去年跨年在上海大劇院演出，當她回到飯店，發現睡著的上海美極了，美得沒有明天；但是當早上八點打開窗子，清醒的城市，競爭又重新開始。如果你沒有實力，沒有夢想，「馬上你就會死得無聲無息，」蔡琴說。
在十里洋場，蔡琴不相信明天，實力才能讓人勇敢，「舞台愈大，愈要有自己的舞步，」她說。
