近年來，傳統戲曲大玩創意，不僅改編漫畫作品，加入3D、AR等新科技，還與現代歌舞、流行音樂結合，顛覆了大眾的想像，更成功吸引年輕族群。
你有看過頂著金髮，穿著皮裙、長靴的知名小生孫翠鳳嗎？你沒看錯，這是明華園創團92年，首次改編漫畫作品《冥戰錄》，直接將漫畫世界搬到歌仔戲台！
不只明華園這麼前衛，歌仔戲巨擘郭春美，身穿現代黑白棕花樣的長版風衣洋裝，也雜揉歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇，在作品《雨中戲台》飆戲。
許多人印象中的傳統戲曲，可能是舞台上伴隨著鑼鼓、南北管等傳統樂器，演員演著歷史與傳說故事，唸著文言文對白。然而，近年來的傳統戲曲可能會顛覆你的想像。
「202021年台灣戲曲藝術節：重生代——為你活落去！」從1月到7月，有20檔傳統戲曲節目，包含歌仔戲、布袋戲、京劇、豫劇等，不但有運用3D、AR、投影等現代科技的作品，也有歌仔戲、京劇與現代歌舞、流行音樂結合，更有漫畫、文學等IP改編的戲曲。
「如果你踏進戲院，會發現傳統戲曲真的不一樣了，」國立傳統藝術中心主任陳濟民說。
科技、跨界合作，傳統戲曲大玩創意
明華園甫落幕的作品《冥戰錄》，為戲曲藝術節打響第一槍！這齣戲改編自漫畫家韋宗成同名漫畫作品，講述921地震後，一群道士與警方合力對抗在人間肆虐的魑魅魍魎。音樂上，在傳統歌仔戲曲基底融入電音，角色們也穿上寶塚風格時裝，一改過去的戲服裝扮，不但吸引許多年輕漫畫迷朝聖，更讓歌仔戲曲文本有了更多可能。
此外，國光劇團的作品《狐仙》，也發想自《聊齋》經典故事與日本漫畫《除妖怪譚》，講述三生三世的人狐愛戀故事，劇中更結合浮空投影、4DViews等科技技術，打造京劇影像劇場。甚至，在山宛然Ｘ弘宛然的作品《聊齋－聊什麼哉？！》中，竟將布袋戲演繹《聊齋》的故事，場景置於現代洗衣店。
陳濟民表示，現今傳統戲曲的觀眾年齡層初估約在50至60歲，年輕人大約佔一至二成，傳統戲曲透過融入新興科技，並嘗試跨劇種、IP合作，就是希望能更貼近現代人，並吸引年輕族群。
創新下的省思，保有傳統技法仍是關鍵
不過，陳濟民強調地說：「傳統戲曲不能一味發展創新。」有些傳統戲曲專家、師傅擔心在不斷改革下，可能會失去戲曲的傳統文化，陳濟民表示，這些作品都仍保有戲曲身段、唱腔等傳統精髓，卻讓觀眾看到戲曲的更多可能。
陳濟民指出，台灣戲曲藝術節去年因疫情停辦，今年提出「重生」與「為你活落去」概念，不僅是代表疫後戲曲節的重生，更是象徵傳統戲曲工作者為傳承文化的努力。
近年來，傳藝中心也一直推動的「接班人計畫」，包含歌仔戲、客家戲、京劇等傳統技藝，透過資深藝師帶領，培育新一代人才更加成熟的技法，在年輕世代的創新思惟下，也希望能保有傳統原味。
此外，過往傳統廟宇、戶外場地的戲曲表演已越來越少，多元的傳統戲曲多在表演廳、劇場等地演出，現在傳藝中心也透過「民間劇場重塑計畫」，希望讓這些創新、科技、多元的傳統戲曲，回到過往的宮廟或是戶外場地，主動貼近、並讓民眾了解傳統戲曲的新面貌。
