2016年12月初第一個週末，天氣晴朗得像個夏天。邁入第十年的「簡單生活節」，這次又回到台北。超過60組藝人、上百個創意品牌，讓整個華山文創園區，從室內到室外，從舞台到市集，從路面到草地，都是滿滿人潮，就像一場流動的生活饗宴。
做為兩岸三地唯一一個以城市生活美學風格為主題的音樂節活動，無疑改變了很多台北人對城市生活的想像。
美國《華爾街日報》旅遊版曾專文介紹，華山園區讓忙碌的台北人，有一個喘息的空間，堪稱亞洲奇景。文中便舉例，兩年一度、融合音樂和創意市集的「簡單生活節」，每次在華山文創園區舉行都大受歡迎。
2006年，第一屆簡單生活節就是在華山展開。當時沒人知道，一場門票要價上千元的音樂節活動，究竟是狂想還是妄想。
但那天，已故廣告人孫大偉說：「這像是核彈浩劫後，發出的新芽」。現在，新芽已蔚然成為一整片草原。
兩天湧八萬人次 共襄盛舉
今年擔任大會主席、有如簡單生活節「精神領袖」的李宗盛，在記者會重申貫串十年的精神：「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」。剛落幕的2016年台北場，兩天下來湧入八萬人次。
簡單生活節從第一屆開始抱持必須養成消費者付費習慣的理念，堅持收取門票。但歷經十年，走過台北、台中和上海後，這次竟首度開放自由入場。
主辦單位指出，不收門票多少是因為華山園區的活動舉辦規定更改，後方草原區不再接受售票活動的申請。但更主要的，是在大量人潮帶進周邊消費，加上永豐銀行等企業的贊助下，「確實也不需要賣票了。」
如果到簡單生活節現場，看到每天四萬人、兩天八萬人，所有人一定都會想，為什麼很多政府辦的免費活動找來大牌巨星，都還不一定有這麼多人。但簡單生活節台上都不是主流明星，媒體娛樂版面也很少報導他們，卻能吸引如此人潮？
「大家或許會很輕鬆地解讀這是簡單生活的品牌效益，但實際上是裡面有很多漣漪效應在擴散，」長得高高大大、一手創辦簡單生活節的中子創新執行長張培仁說，因為每個獨立樂團都有他的一小群粉絲，每個創意品牌也有他的一小批熟客，加總起來就是很大群體，「花了十年時間才走到這一步。」
從2006年到現在，簡單生活節累計現場參與的農學、生活、環保、設計等創意手作品牌共超過900組，海內外參與音樂人超過500組、現場參與人數超過36萬人。
前進上海 門票收入5000萬
2014年起，張培仁更把簡單生活節帶到上海舉辦，小清新的台灣風格，年年在上海吸引數以萬計人潮。去年10月三天活動，粗估光門票收入就有台幣5000萬元。
不光如此，三天下來透過騰訊視頻直播觀看簡單生活節的用戶瀏覽量，更歷史性突破千萬。對台灣而言無疑也是最成功的行銷。
「2006年前，很多人都不太相信台灣有很多年輕人可以創作，甚至不知道台灣有這麼多可以做得很好的創意，」張培仁振振有詞強調，但現在可以看到，台灣創意品牌，數量真的很多，而且品質真的很好，真的很專注。
十年下來，張培仁把頭髮留長了，標記的落腮鬍夾雜愈來愈多灰白。當年20、30歲的年輕人，現在都變成30、40歲的中年人。跟在張培仁身邊工作的人觀察到，「在他的心裡面，好像有一部分還一直停留在那個時候。還是很叛逆，好像有個文青還活在那裡面。」
許多台灣創意品牌跟著簡單生活節一起創立。以公平貿易衣料品起家的「繭裹子」，創立第一年就參加簡單生活節，活動結束後立刻從台中搬到台北。共同創辦人楊士翔肯定地說，參與簡單生活節是繭裹子剛起步時非常重要的契機，一開始就打開知名度。如果沒有這個活動，繭裹子這麼小的品牌，應該很難被大眾注意到。
2016年台北場，繭裹子更受邀為台北場設計主視覺布置，用針織手染毛線，包覆會場各個角落。楊士翔解釋創作理念，「一條看起來很簡單的線，代表的無論是一首歌或一句話，彼此串連成一個個的節點，就可以創造很大的力量，構成一個空間，」就像簡單生活節為這麼多創作者與品牌提供了空間。
又如2016年在獨立音樂圈聲勢頓起的「草東沒有派對」，就是簡單音樂節常客。張培仁觀察，「草東什麼宣傳都沒做，卻紅到整個亞洲。就是因為丟對一顆石頭，漣漪就嘩！整個擴散出去。可是你得先有那個池塘。」
「以前最紅的電影是超人，現在復仇者聯盟裡是一群英雄，」他說，簡單生活節打的是群體戰，很多年輕人、年輕品牌在這裡被發現，然後跟簡單生活節一起成長。
結合文化與商業 把夢做大
中子創新旗下除了簡單生活節，也生長出華人最大創作平台「StreetVoice 街聲」、音樂展演空間「Legacy」、餐廳與文創商品通路「好丘」，展現出文化與商業結合後的加乘效益。
張培仁說起一個他愛講的小故事。某個日本建築大師曾經在一次演講中表示，他看不起現在日本的小建築師。因為他那個時代的建築師，都用論述和學說，改變了一個城市的樣貌、改變了人的生活。
大建築師批判現在日本的小建築師，「做的東西都很小，像漣漪一樣，水花一漂就沒了。」
結果日本的小建築師們聽到後，竟組成一個「漣漪學社」，對大師回說，「只要我們每個人都把身邊的事做好，就會有一整個很美的池塘。」
過去十年「文化創意產業」在台灣大量被談論，但在張培仁眼中，必須分成文化、創意、產業三件事來看：「文化是我們怎麼活、怎麼想。創意是在生活中擷取所產生的養分，發現生活裡的欠缺，形成作品。產業則是讓它規模放大。」
在他看來，現在正是產業放大的時候。
