你「KANO」了嗎？過去一個月來，電影《KANO》掀起的熱潮，近年來罕見。
這個以1931年嘉義農林棒球隊，打進甲子園的故事，片子上映才三週，票房就突破2億，除了各地包場不斷，電影復刻版的球衣、手套和背包，一推出就被搶購一空。
熱潮也已延燒至海外。3月，該片不但成為日本大阪電影節的開幕片，播映完後，全場觀眾更起立鼓掌十餘分鐘，獲得了人氣最旺的觀眾獎，預計今年就會在日本上映。
好電影讓壓抑的日本人掉淚
連一向很少關注台灣電影的美國媒體，這次也有多家電影網站與雜誌專門報導。《Wrap》網站客座專欄作家丹．布倫（Dan Bloom），更將之評為「史上最好的棒球電影」。
導演馬志翔回憶起大阪的放映情形。影片一開始，觀眾完全沒有聲音，很多台灣觀眾的笑點，日本觀眾都沒有反應。當時他心裡還很擔心，「日本人好像不吃這一套。」
但是，到了嘉農得到了全島冠軍，日本的觀眾竟然就全場鼓掌了。「開始有人摀嘴皺眉、有人緊張坐不住，一直到最後，我聽到了擤鼻涕的聲音，有人哭了，」馬志翔說。
日本的觀眾情緒比較壓抑、內斂，然而，《KANO》竟然讓觀眾鼓掌、流淚。「這樣的反應在日本非常少見」，飾演片中教練的日本演員永瀨正敏在播映後，這麼告訴劇組。
這個電影故事是怎麼誕生的？原來，擔任監製的魏德聖，在收集上一部片子《賽德克．巴萊》史料時，無意中發現一本嘉義農林棒球隊校友會編纂的書，記載1931年的嘉義農林棒球隊故事。
一個本來表現不佳的球隊，在新教練斯巴達的鐵血教育鍛鍊後，短短一、兩年內打到全島冠軍，打入甲子園總冠軍賽。最後雖然輸了，卻因為奮戰不懈的精神，贏得「天下嘉農」的美譽。
「我看了以後非常震撼，我為什麼不知道有這個故事？台灣人怎麼可以不知道這個故事呢？」魏德聖說。
經典故事 台灣人怎能不知道
後來魏德聖去訪問當年把球打到全壘打牆的嘉農選手蘇正生老先生（編注：現已過世），補充劇情細節，包括接球時球員喊「歡迎光臨！」展現不怕球的勇敢，以及投手吳明捷受傷時，隊員說：「你投直球，讓他打！」的義氣相挺，都是由他提供的真實情節。
這個故事之所以動人，在於一般的運動故事，多半一路歷經挑戰，最後終於贏得勝利。但是，嘉農特別的是，他們最後並沒有贏。但是，輸了嗎？「全場觀眾起立鼓掌，目送球員離開，這群台灣來的孩子，讓台灣的腰桿打直了！」馬志翔說，從這個角度看，一點也沒有輸。
蘇正生老先生於2009年過世。但是，《KANO》首映的嘉義市立棒球場，就是當年嘉義農林的練習場，投手板和本壘板的位置還是當年的位置。「那天，蘇老先生一定也來看這部電影了，」馬志翔感動地說。
素人演員真情流露 感動影帝
日籍演員永瀨正敏，把教練演得深入靈魂，更是此片成功的關鍵。不過，要請來在日本有「神主牌」之稱的影帝永瀨正敏，可不容易。一方面，日本演員對台灣環境不熟悉。再者，今年恰巧是永瀨正敏出道30年，需慎選代表作。劇組發出邀請後，永瀨正敏考慮了兩個月仍未同意。於是，魏德聖發揮三顧茅廬精神，飛去日本數趟，經過無數次溝通、修了幾次劇本，這位日本影帝才終於答應。
「等待是值得的，我從他身上學到很多，」馬志翔說，台灣人拍片通常比較隨性，但永瀨正敏十分嚴謹。明天要拍的戲，前一天晚上一定要和他討論，隔天到了現場，還要再討論大概一小時，要求精準。
魏德聖說，過去也遇過很會爭取、很敢要求的演員，但往往演的跟說的不一樣，永瀨正敏雖然要求多，但他呈現的東西和說得一模一樣，會讓人服氣！
此外，片中主角多為素人演員，怎麼引導？馬志翔說，給演員自信心，讓他們相信就是那個角色，反而不需要演。例如，飾演帶傷上陣的吳明捷的演員曹佑寧，本身就是輔大棒球隊選手，堅持回到本壘那一刻，雙機拍，竟然一次OK。
真實的情感瀰漫在《KANO》的拍攝現場。劇組原本和永瀨正敏討論片中教練唯一一次笑容，要出現吳明捷回本壘的那場戲。沒想到，那場戲永瀨正敏的表現，竟然是笑著流淚，素人演員的真實表現感染了永瀨正敏，全場為之動容。
為了重現1930年代場景，《KANO》劇組也費了不少苦心。導演組考究時間花了半年以上，不斷在圖書館找資料。例如，當時照片是黑白，因此看不出來球隊的球衣顏色。劇組一一去接洽日本的學校，提供當時球衣。
整部片的動畫特效鏡頭，則高達1000多個，由國內外數個不同的團隊完成。曾製作《大稻埕》《諾亞方舟》的兔將影業，就負責728個鏡頭，包括所有進入甲子園之前的畫面。
工作人員像救火隊 半夜也拚
兔將影業創辦人李昭樺表示，為了讓畫面回到80幾年前的台灣，許多細節都需要重新處理。例如，電影當中一望無際的稻田與球場，其實背後都早已經有現代化的建築，必須在後製時一一去除。
難度更高的是，棒球場上的觀眾，不只要做得像，還要注意細微的情緒變化。例如，一開始觀眾反應沒有那麼強烈，到後來慢慢沸騰，看台上的歡呼、緊張，都必須注意。現場拍攝的燈光不一定符合球場的燈光，也全部都要再調。
「我是來救火的！」李昭樺說，一般來說，這樣的工作作業期至少要四個月，但是《KANO》只有不到兩個月時間，十分壓縮。「我們就和消防隊一樣，有時半夜電話一來，就要馬上出動，去公司工作！」
為了趕時間，兔將影業特別動員了北京、台北、高雄100多名員工，沒日沒夜趕工，最後三週甚至每天只有睡一兩個小時，就是為了力挺國片。
不是媚日 是詮釋大時代人味
不過，片子的背景是日本殖民統治時期，全片以日語為主，亦有台灣人感念日本進行嘉南大圳等建設情節，被部分輿論批評為「媚日」。
聽到這樣的批評，魏德聖不以為然。他認為，殖民統治下的台灣經歷，本來就是台灣文化的一部分。「我詮釋的是那個時代下的人與人的關係，而不是那個時代下的政權，」他說。
「電影當中講的是日文，大家說我們媚日。李安的電影講的是英文，那是不是要說我們急著要被美國統治？」他反問。
只是，外界仍然好奇，從《海角七号》《賽德克．巴萊》到《KANO》，三部片子都多少與日本殖民歷史相關。是否對日本有特殊的歷史關懷？魏德聖說明，「其實，我拍的電影都和日本無關，都和台灣有關。是台灣歷史中的日本，而不是日本歷史中的台灣，這非常重要。」
近年來，看國片的人口雖然成長不少，但是亦有批評者認為國片往往題材往往局限於本土，難以國際化。曾經幫魏德聖寫的一部電影《海角七号》輔導金企畫的紀錄片工作者蔡靜茹認為，魏德聖的電影之所以動人，正是在於非常擅於表現台灣各地方族群的「人的味道」，並與台灣的環境與歷史結合。
因此，魏德聖果子電影公司門口招牌上，就寫著「台灣特有種」，強調在地性。魏德聖認為，只有先認同自己，別人才能認同你，達到國際化的路徑，就是本土化！《KANO》的成功，就是一個好例子！
魏德聖還有夢 催生「台灣三部曲」
我迷戀的是故事，不是導演職位
過去，魏德聖都是擔任導演，這次擔任監製。歷經《海角七号》《賽德克．巴萊》艱苦的找錢過程，面對拍片一定會有的資金缺口，已經經歷太多苦的魏德聖，早已練就「老神在在」。
「找不到錢就用借的，借不到就用抵押，抵押不到就用騙的。反正呢，錢是一定會還的啊！現在不是也上片了！」他笑說，拍電影的人都像耶穌，手腳要被釘釘子，也像電影中說的木瓜樹，愈釘愈甜。
下一部在他心中仍放不下的題材是作家王家祥所寫的《倒風內海》，描述400年前西拉雅原住民、荷蘭人及漢人，在台南發生的「台灣三部曲」。
他如此形容這部電影對於他的重要性，「我有一個祕密，憋在心裡，我死之前不說，我會很難過！」不過，這部片的計畫太龐大了，一定要資金到位才行，「就像必須要把血管都接好，不然，肯定會中風，」他說。
擔任《海角七号》《賽德克．巴萊》《KANO》副導演的吳怡靜，與魏德聖合作已久。她觀察，魏德聖會一直給工作人員一種觀念：「電影不是看賺或賠了多少錢，而是是否能夠拍一個留下100年的東西。」
「我迷戀的是故事，而不是導演這個職位，」魏德聖說，等拍完台灣三部曲，之後要他做什麼都好！（王美珍）
