3月27日午后，松江路一條不起眼的靜巷，因為朱雋館的開幕，引起一陣小小騷動。賓客、媒體如潮水般，一波波湧入這間碧竹掩映的展覽館。
「很多人問我：在大樹的陰影下，會不會壓力很大？其實是爸爸鼓勵我儘量玩，才有今天的我，」藝術家朱雋與父親朱銘相視一笑，層層包圍的鎂光燈閃個不停，形成一片燦爛燈海。
68歲的父親朱銘，清瞿、臉上稜角分明，44歲的兒子朱雋，壯碩、面龐寬闊渾圓，兩人不僅外型迥異，個性也大不相同。
朱銘是出名的急驚風，朱雋是標準的慢郎中，「朱雋常被笑烏龜，因為他開車很慢。但朱銘卻是開跑車，一上路都時速一百五，一天到晚接到罰單，」朱雋之妻、雋永藝術雕塑畫廊負責人林珊旭笑著說。
耳濡目染，藝術天分藏不住
朱銘、朱雋沒有「父子臉」，甚至連雕刻技巧的承襲，兩人都不約而同地急忙撇清。「從小我就怕教他，怕他學我太多，沒有自己的風格，」朱銘說。但有個享譽國際的雕刻家父親，朱雋走上藝術之路，並不難想像。
「環境影響很大，就像家裡賣冰，我就會做冰，家裡賣麵，我自然會煮麵，」直腸子的朱雋坦言，從小每天看父親雕刻，等自己真的拿起工具，要下手就很容易，他是學校雕刻比賽的不二人選，常常捧著獎盃回家。
朱雋小學時，朱銘的雕刻事業才剛起飛，每天忙到深夜才回家，無暇顧及朱雋課業。「小時候我就沒有心念書，上課都在畫漫畫。課本有什麼圖，就一模一樣跟著畫，畫得滿滿的，」朱雋印象很深，有次父親提早回家，看到他課本畫得「很豐富」，心血來潮就給他5塊錢，「我覺得滿好賺，就畫更多，哈哈。」
然而，朱雋起心動念開始創作，是在擔任朱銘助手數年後。
助手的工作多且零碎，一個月8000元工資，舉凡材料搬運、草圖放大、刻粗模，到後製翻銅都要做。朱銘不休息，他眼快、心快、手快，一個想法出來就馬上要執行，助手一刻也不得閒。「在幫他完成很多作品後，就會有種強烈欲望：如果這些作品是自己的，那該有多好？」喜歡雅石的朱雋，偶爾就會拿起石頭，開始刻刻弄弄。
選擇石頭，故意和爸爸不同
有一回，朱雋在博物館看到一尊佛陀，法相莊嚴，讓他深感觸動，但因為是歷史文物，不可能買回家收藏。朱雋回家和父親聊起，朱銘一臉莫名其妙，「自己刻一個就好啦，幹嘛要買？」朱雋想想也對，就找了一塊半個人高的石頭，開始依樣試做，費了半年時間完成這件作品。
朱銘十分嘉許兒子的作品，笑瞇瞇地說：「在你這年紀，我做得可沒你好喔！」老實的朱雋深受鼓舞，從此決定往藝術創作的路上邁進。
選擇以石頭做為創作材料，並不是偶然。「我是故意要跟爸爸不一樣，我如果再刻木頭，很容易跟他很像，」朱雋攤手表示，從素材著手，比較能做出區隔。
石頭質地堅硬，並非容易發揮的材料。朱雋回憶，剛開始用榔頭時，敲三下有一下敲到手背，痛得他咬牙迸淚，手腫得像小山丘。「我常常敲到自己，手上大概幾百個洞，」朱雋說，直到向墓碑工人、開山師傅請教，才逐漸摸索到刻石訣竅，擺脫和石頭「硬碰硬」的惡夢。
提起這段慘痛回憶，朱雋只是摸摸頭憨笑，「是我自己很有興趣，一心一意想完成，就一直忍耐、一直刻。如果是爸爸叫我雕，我敲一下就不玩了。」
從早期的佛像系列、12生肖系列，到有容乃大的拉鍊系列，朱雋逐漸走出自己的特色。在金山的朱銘美術館中，朱雋的拉鍊荷花池，是許多遊客的最愛。一項非正式的統計顯示，四成學生認為，朱銘美術館內，朱雋的拉鍊系列最讓他們印象深刻。
把堅硬的石頭、地面裝上彷若可以開合的銅質拉鍊，是一種衝突性的趣味，有創意也引人共鳴。「連外國朋友看了拉鍊系列都很驚訝，」朱銘不諱言，過去別人問他朱雋的雕刻，他都回答「朱雋還年輕」，直到拉鍊系列出現，他才真正放心。
「一個創作人有自己風格是最難的，」朱銘呵呵笑著說：「朱雋讓石頭開口，也能閉嘴，很簡單也很有禪意，我給他80分。」
經過20年的持續創作，朱雋一步步奠定自信，走出成為「朱銘第二」的不安，開始用保麗龍、不鏽鋼、青銅等材料嘗試創作。
放下材質的拘束，朱雋的創作有了更寬廣的發揮空間。在後續的仙境系列中，朱銘將創意元素重組、解構、切割、挖空，把山水意象應用在現代雕刻中，空間更具層次變化。
「我在朱雋的新作中，看到他前所未有的享受與自在心，」《CANS藝術新聞》雜誌總編輯鄭乃銘表示，朱雋把拉鍊的齒孔放大，產生彷若水墨畫作的虛實相映，趣味性十分濃厚。
朱雋館的開張，代表藝術創作的階段性積累，也象徵獨立自主的十足信心。膚色黝黑，一口白牙笑起來閃閃發亮的朱雋，含笑凝望滿室的心血結晶，陶然之情溢於言表。
「我希望朱雋能趕在我前面，有一天別人講到我，會說『朱銘是朱雋的爸爸』，」朱銘對長子有深深的期許。
