收拾行囊，自美國東岸飛回台灣，謝慧青算一算，離鄉背景也已八年。
出國前，她只是中山物理系的畢業生，曾在中研院物理所做過研究助理。八年來，她不只按原定計畫拿到物理碩士，還出乎意料地念了藝術碩士，附帶香港《明報》紐約分社藝文記者，《藝術家》《藝術新聞》雜誌特約撰述，以及一次在紐約策劃展覽的經驗。回到陌生又熟悉的台北，她想以五到十年的時間，培養自己成為專業的「策展人」（負責企劃展覽主題、邀約作品或取捨展出作品，是一個展覽從無到有的靈魂人物）。
從探討宇宙的真理，到窮究感官心靈的體驗，謝慧青的生命有了三百六十度的轉變，遠非當初所能想像。仔細回憶，她走向藝術之途的啟蒙，來自大學時代被藝術感動的經驗；這些不死的種子，一待雨露滋潤，就發芽茁壯、成樹成林了。
猶記大一暑假，謝慧青到故宮旁聽文物研討課，早上聽講，下午自己跑去看實物，特別是豐潤晶瑩的玉器，「器物本身的美麗，帶來很多感動，」她說。
同一時期，她看完宮布利希（E. H. Gombrich）所著《藝術的故事》（一本繪畫、雕塑、建築等藝術作品的入門書，被譯成二十多國語言，是一部把藝術史寫成生動藝術故事、圖文並茂的名著），發現藝術竟然是這麼好玩的東西。
於是，從感動與好奇開始，謝慧青和藝術搭上了線。
她在大二、大三，選了「美術概論」「美術史」等通識課；利用寒暑假回台北的時間，逛遍畫廊、藝術書店，或到圖書館借書，到民間團體聽講。在中研院當研究助理時，她還抽空上素描課。
謝慧青怎麼也無法完整地記起，大學選修的通識課到底教了哪些內容，「上過再多的課，讀過再多的書，知識是會被遺忘的，留下來的只有感動最深的部分，」她這樣認為。
簡單的「感動」兩字，短短二十四個筆劃，代表的內涵卻極其豐富。它是從聽覺、視覺、觸覺接收訊息後造成的刺激，可能是喜怒哀樂，或震撼、錯愕的情緒，也可能是一種回憶、一種聯想、一種豁然開朗，甚至是像戀愛般甜蜜又刺痛的感覺。
感動是藝術的原動力
「藝術像語言一樣需要學習，但最開始的時候就是單純的喜歡，像愛情一樣，沒什麼道理的。你喜歡一個人的時候，不會去想：我喜歡的到底是他的眼睛，還是鼻子，」國立藝術學院美術系系主任曲德義說，「欣賞藝術，輕鬆一點比較好。」
別想得太嚴肅，因為做為一個藝術欣賞者有很多好處：不必關心評論家唱什麼高調，不必擔憂演奏、舞動、繪描或拍攝的技巧高不高超，更不必煩惱有沒有觀眾，唯一必要的，就是有沒有感動而已。
「很多收藏家剛開始收藏的時候，什麼都不懂，就是從喜歡、有感覺的開始買，慢慢的，自然而然擁有分析比較的鑑賞力，」畫家王福東說。
即使是藝術圈內的名人，一樣經歷最原始的感動。
蔣勳在《美的沈思》自序中，曾有這樣的剖白：「會走到美術理論的專業上，最初只是單純因為一些『美』的感動；那些詩歌、音樂、繪畫、雕塑與建築，在最沮喪致死的時刻，依然煥放著生命動人的光彩，使我相信『美』是生命唯一的目的和意義。」
無論是在自由開放的新國度裡「半路出家」的年輕女孩，還是博覽古今中外、丰彩迷人的美學大師，「感動」都是他們進入藝術天地的媒介。
並非每個人都會像謝慧青、蔣勳一樣成為藝術工作者，但是不分貧富、職業，每個人都可以藉由感動入門，讓藝術變成一輩子的好朋友。
廣達電腦董事長林百里踏入張大千筆下世界的開端，是看到張大千的「幽谷圖」。林百里曾在中橫燕子口見識人間仙境般的美景，嘗試用相機拍下來，卻抓不出那種空靈優美。而「幽谷圖」卻用藍（洞口）、紅（楓葉）、黑（石頭）、潑彩（溪水），再現自然界無以言喻的美景，帶給林百里莫大的震撼。
或許有人說，林百里是科技大亨，才有經濟能力收藏張大千的畫，其實收入不多的一般老百姓，一樣有被感動的能力，心靈的豐足不亞於億萬富翁。
謝慧青在紐約時，有一次結束採訪，帶著畫家送的一小幅畫作，到中國城洗頭，沒想到美容院裡的小姐全都跑來看，被畫中的花深深吸引。洗頭小姐或許不懂畫中運用什麼線條、色彩、光線的理論，但那種視覺上的吸引力，就是如此迷人。
身處藝術氛圍，不感動也難
感動是人的本能，卻像人體的過敏反應一樣，需要環境中過敏原的刺激才會顯現。我們能不能輕易地和藝術「通電」，往往也視環境中是否蘊涵足以刺激的文化因子。
台北愛樂電台行銷業務中心協理郭大微，大學時在台灣念了四年法文系，也辦過法國藝文的展覽，卻在畢業後到法國留學時，才有了真正被藝術感動的經驗。
「我到法國以後發現，那真是充滿藝術的環境，出門就是古蹟，街上都是音樂家，到處都有電影可以看，在那裡不可能沒有感覺，」郭大微說。她在法國時看了電影版的歌劇「卡門」，被畫面、歌聲、音樂和肢體語言交織的氣氛感動，出了電影院就跑去買CD，開始對古典音樂著迷。
郭大微每個禮拜一定去書報攤買一本很便宜的小冊子，上面全是當週的藝文資訊。在法國，二十六歲以下，看電影、進美術館都有優待。
台灣沒有這樣自然隨興的藝文環境，想入門總需要強烈的動機、付頗高的代價找人授課。大多數人往往活到某一種年紀，有了自覺和經濟能力，才想要接觸。在這樣的情況下，對藝術的感動容易被忽略，要不變成捨本逐末的追求技藝，要不就淪為有錢有閒後的附庸風雅。
台灣的年輕人雖然缺乏感動的機會，但偶爾也有幾個運氣好的。
台北愛樂電台製作組組長兼節目主持人邢子青從前學的是法律。他在念書的時候，有次經過信義路和新生南路口的國際學舍，當時恰好在辦書展。他邊走邊看邊吃熱狗，一不小心，熱狗上的番茄醬掉到一本新潮文庫的書上，他只好買回家。結果那本音樂家的傳記，成為他與古典音樂的第一次親密接觸。
台北愛樂電台另一位主持人黎時潮也有奇妙的機遇。有一天他走路經過唱片行，飄來一陣女高音的歌聲，讓他全身起雞皮疙瘩，讚嘆怎有如此的天籟，趕快衝進去問老闆，才知道是卡拉斯。雖然他大學學的是電機，現在的正職為電台工程師，但他從古典音樂入門，現在已是古典爵士和搖滾樂的專家了。
先有敏銳的感官，
才容易有感動
曾在北美館、省美館工作，目前兼教藝術通識課的東海美術系教授林平，對台灣教育缺乏藝術環境，感到十分憂心。很多大學生畢業後一輩子不接觸藝術，更接收不到充斥生活中的符號、圖像、色彩和聲音的訊息。
「他們的視覺、聽覺都關起來了，一點敏感都談不上，」林平說，「現代年輕人的生活形態，沒有很強烈的感官刺激，沒辦法震撼靈魂。」
要開啟感動之門，先要訓練感官的敏銳。
美術就是一種視覺的閱讀能力，你可以讀出衝突、優美、激動或是壯觀，沒有這種閱讀能力的人，他的視覺不是一種享受，只是單純的生存能力。
為了培養感官的敏銳，林平總是引導學生，先從生活中的實際經驗來體會。例如：布置居家環境時，要考慮哪些因素？買哪些家具、用什麼色調、要不要盆栽、如何配置空間，這些都用得上線條、色彩、構圖的基本觀念。每天在選擇穿哪些衣服出門時，除了保暖和蔽體，考慮更多的可能也是有沒有美感。
要訓練對色彩的敏銳，林平會擺一百張色卡，讓學生辨識細微的差距。用心觀察可以發現，同樣是紅、藍、綠，竟可以區分得如此細緻。
進一步看一幅繪畫，選一件色塊和明暗對比強烈的作品，放上一張半透明描圖紙，這時候我們原本熟悉的形式（花瓶、桌子、椅子）會消失，取而代之的是代表明暗的另一種圖案，這些圖案傳達出許多容易被忽略的訊息。
要有敏銳的感官，還必須意識到經驗、意象和文化的影響。
「畢卡索為什麼畫一些很醜的女人？有一說是他失戀了。當你看到畢卡索的這些作品時，你有什麼感受？會不會勾起你失戀的回憶？」林平說，這些就是經驗在創作者和欣賞者身上造成的影響。
現代藝術家常常運用日常生活中看得到的素材，詮釋政治、環保、種族、同性戀等等議題。廣告手法中，更常常使用隱喻的手法刺激我們消費。這些屬於意象的範圍，也經常在各種藝術表現中被使用。
文化則反映一個社會、群體共通的默契，先瞭解文化背景，才能突破藩籬，直取精髓。
感動可以來自敏銳的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺，換句話說，藝術無疆界，繪畫、建築、舞蹈、音樂，都可以藉感動互通有無。
台北市立美術館曾經辦過名為「詮釋與分享」的活動，讓民眾在作品前看圖說話，視覺和文字得以流動。也有藝術教育者，播放音樂讓學生畫圖，表達對音樂的感受。
自己尋找容易感動的環境
有了敏銳的感官，就沒法再視而不見、聽而不覺，做好在大千世界盡情游走的準備，接下來還得自己尋找、接觸容易感動的環境。
大學校園裡有最多的資源，學生時代也是親近藝術的黃金時期。無論是選修還是旁聽藝術課程，只要有心，都可以讓自己進入被帶領的過程，獲得最多的感動。
國立美術館研究組長溫淑姿大學念的是歷史系，在輔大聽了蔣勳開的一門「中國美術史」，才決定轉向藝術發展。至今她仍記得蔣勳在校園裡受歡迎的盛況，吸引許多人進入藝術的花花世界。
通識課也可能產生跨領域結合的效應，讓學習更有趣。國立美術館館長倪再沁在中山大學教藝術概論時，有不少機械、物理、化學系的同學來選修，彼此不同的專業撞擊出很多火花。
「我有一次講到，在投影學發達的年代，很多畫家運用圓錐、圓柱的概念在作品上，結果學地理的學生，向大家講解各種投影法的原理，讓我自己也上了一課，」倪再沁笑著說。
正規的課程之外，大學裡還有一股蓄勢待發的潛在力量，是一座座提供感動的寶庫，那就是各校的藝術（藝文）中心。
「全國大學藝文中心協會」在十二月中旬於台北召開成立大會，共有包括清大、交大、中興、中山等二十二所公私立大專院校加入，希望發揮團結的力量，更有效地運用資源、推廣藝術。
美國一流大學內都有數個頗具規模的美術館、博物館，不管各科系的學生都習慣利用這些資源，耳濡目染地培植藝術修養。台灣雖然早在民國七十七年，就有清大、中興開風氣之先成立藝術中心，但大多數院校才剛起步，目前的資源、人力仍舊很缺乏。
清華大學藝術中心入口，恰好位於圖書館入口的正對面，來來往往的學生都會經過。在藝術中心美工組工讀一段時間的清大化學系四年級學生陳佳韻，視藝術為避風港，讓不想被社團約束的她，可以很愉快地寄居。不管同學喜不喜歡，她都會拉他們來看看新的展覽。美術方面的疑惑，她喜歡找藝術中心的行政人員閒聊，常常能得到專業的解答。
清大生命科學系二年級的包盛盈也是藝術中心的工讀生，她加入的攝影社，學期末要借藝術中心的場地辦成果展，讓全校學生、附近社區的居民，甚至創作者的家長，都可以分享他們的成果。
「大學藝術中心的力量，不是社團可以比擬的，如果每個大學生四年中看過幾十場展覽，只要其中一、兩次撞擊到他的心靈，他的人生就會有所改變，」策劃籌建靜宜藝術中心的倪再沁分析。
大學之外，部分以推廣為目的的民間團體，也是學生可以利用的資源。例如繪畫欣賞交流協會支持的「藝術有聲大學」，擁有豐富的美育課程CD，供一般人外借。只要繳押金，就可以聽到劉岠渭主講的西洋音樂史、曾昭旭主講的電影欣賞、蔣勳介紹的中西洋美術史、傳統戲劇、巴黎羅浮宮導覽，還有夏鑄九介紹的建築欣賞。很適合經濟狀況不甚寬裕的窮學生。
近年來，台灣各種活動（如電影節、藝術節、各種音樂會）辦得有聲有色，網路上的藝術網站也如雨後春筍般興起。雖然台灣沒有歐洲國家的文化氛圍，有心的學生還是不難找到讓自己感動的機會。
比感動？女人高一等
藝術帶來的感動不分男女，但多數女性擁有敏感、細膩的特質和愛美的天性，凝聚而成較易感動的傾向，宛若上天賜與親近藝術的特權。
這種傾向，可以在沒有家庭、工作纏身的女大學生身上明顯地看出。
靜宜大學藝術中心主任林田富觀察，從民國八十七年成立到現在，進藝術中心的學生，女生比男生多很多，而且在造訪頻率、停留時間、觀察的細心程度上，女生都高於男生。
教過中山大學、高雄醫學院、靜宜大學的藝術概論，在倪再沁的教學經驗裡，也是選課的女生多，用功程度佳。
在台南藝術學院教書的畫家王福東更發現，沒受過藝術創作訓練的綜合大學畢業生（如藝術史研究所、博物館學研究所的研究生），女性提的問題比較多，心思也細膩，總是帶著一股浪漫的情懷。
如果這是上天的恩賜，這顆柔軟而易感的心，可要好好護持。有了這張藝術世界通行無阻的護照，一定能將人類最華美豐富的結晶，變成永不背棄的伴侶。
