票房奇蹟、奧斯卡動畫片的肯定，《神隱少女》的感動，將再次鼓舞無數觀眾。
2001年，《神隱少女》正式在全球上映，這部由宮崎駿執導、編劇、製作的作品，在很大的程度上成了日本（Japan）動畫電影史上最具代表性的典範，它不僅在日本創下316.8億日圓票房、在《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》出現之前一直佔據日本影史最高票房紀錄，更在第75屆奧斯卡金像獎上，奪下了奧斯卡最佳動畫片的榮耀。
不僅如此，《神隱少女》還成為影史首部勇奪柏林影展金熊獎的動畫電影，擁有權威影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）97％、IMDb8.6分超高評價，更獲《紐約時報》評選為21世紀最佳25部電影第2名，內容評論道，「精巧但不自命清高，有如浮世繪的個性化，但它的廣度與本質賦予它一種吸引力，觸動各個年齡的觀眾。」
時隔20餘年，《神隱少女》的感動，相信對許多觀眾依然歷歷在目，奇幻的世界觀、瑰麗的畫風、鮮明的人物、動人的配樂，加上引人入勝的劇情和毫無冷場的冒險情節，你我彷彿都跟著荻野千尋的腳步，一同探索油屋的真面目。
《神隱少女》對社會的呼應和隱喻
如今，《神隱少女》即將在台灣重新獻映，也許你對這部電影看過不下數十次、可能幾乎連台詞都會背，但大銀幕的感動、歷經人生歷練成長後的體悟，也許重新再看這部電影時，會有更多兒時從沒領會過的真義……
《神隱少女》劇情講述，年僅10歲的平凡少女千尋與父母一同驅車前往新家，途中因迷路而誤闖進一個神秘小鎮，沒想到父母竟變成豬。
透過少年白龍的指點，她到名為油屋的澡堂裡，請託掌管者湯婆婆讓她留下工作，就此展開一段不可思議的奇妙旅程，透過虛構的奇幻世界，展現千尋面對考驗時激發出的驚人力量。
宮崎駿瑰麗畫風讓作品更充滿生命力
《神隱少女》的成功，不只是宮崎駿打造了一個儼然鬼神世界的舞台，他還用各種明示和暗喻，勾勒這個異世界與日本的寫照，在以澡堂為背景的情境設定下，他讓神祇有了截然不同的形象，神祕卻又不難以親近。
當年，無論是千尋的可愛臉龐、白龍的帥氣，還是湯婆婆的詭譎、鍋爐爺爺的慈祥，這些角色和無臉男一起交織的世界，都有著讓人悠然神往的企盼。
細看宮崎駿的筆觸和那大膽且精準的用色，他讓這整個世界有了截然不同的生命力──女孩的堅持、純真，男孩的勇氣、真誠，對比上大人的貪慾和永無止盡的奢望，也許就像那一頭頭吃相難看又待宰的豬隻，永遠只看到自己眼前的事。
《神隱少女》概念出自宮﨑駿的童年記憶
自《神隱少女》上映以來，不斷有粉絲進行各個面向的深度解析，認為每次重看都會有不同的感受和啟發，千尋穿越誤闖的神秘城鎮更是引人入勝。
吉卜力製作人鈴木敏夫曾表示，場景創意來自NHK紀錄片《故鄉的傳承》，該節目介紹日本全國各地的廟會與祭典，當時他和宮﨑駿每週都會準時收看，結束後也熱烈地討論起來，其中一個故事是神明會去泡澡紓解疲勞。
而宮﨑駿年幼時也非常喜愛澡堂，經常在浴池裡著迷地欣賞富士山的圖像，立刻就將童年記憶與《故鄉的傳承》介紹的神明及江戶東京建築園的澡堂結合起來，延伸出具體的故事概念。
而日本江戶東京建築園保存了30棟具歷史文化價值的建築物，園內參觀時能感受400年間不同時期的變化，也影響了《神隱少女》，呈現日本文化迷人之處。
《神隱少女》的聲音與配樂也非常講究
吉卜力工作室極度看重《神隱少女》，片中一場湯婆婆的管家對無臉男唱的歌，歌曲是宮崎駿寫的，當這段戲在錄製的時候，宮崎駿還在錄音室內邊跳邊唱，模擬給演員看，對這首歌特別有感情。
不僅大師久石讓在音樂錄製的時候用了60個麥克風，音效團隊更特地到草津溫泉進行實況錄音，從溫泉流動的聲音，還有澡堂內出現的如刷地、水瓢沖水、泡澡等聲音，甚至特別到旅館的廚房錄製準備食材與做菜的聲音、收拾宴會大廳杯碗食器的聲音。
而為了真實呈現出片中開頭千尋的爸爸開車的聲音，特意租了同樣款式的車子錄製，然後在顛簸的道路上開車，可見吉卜力工作室投注的心力之大。
