在一個沁涼的日子，拜訪畫家蘇憲法。高高瘦瘦的蘇憲法，映著年輕氣息的藍格襯衫，靦腆的笑容，掩藏不住小孩子般活潑的心，實在看不出來，他的年紀已過半百了。
與蘇憲法交談，可以感受到陽光照在海洋上的溫煦及寬容。生長在嘉義布袋的小漁村，蘇憲法承襲漁家子弟勤奮堅毅的個性，「我常抱著必勝的決心，」蘇憲法以稀鬆平常的語氣，吐出這幾個令人震撼的字。這就是他在繪畫的歷程上，一路走來，始終如一的原因吧！
一切堅持，只為繪畫
原來從小學的年紀，小小的蘇憲法已經開始踏上繪畫的人生。
小學美術老師的慧心，開啟了蘇憲法對繪畫的執著。國小三年級，蘇憲法的作品透過美術老師的鼓勵，投稿至︽小學生畫刊︾，還成為當期封面，這在傳統的鄉下，可真是了不得的事。後來體諒家境並不寬裕，母親必須做手工補貼家用，蘇憲法放棄念高中，進入嘉義美術學校。雖然當時的美術老師只教國畫，但是蘇憲法已經感受到鮮明流暢的色彩，才能深深牽動內心，所以他閱讀大量書籍、雜誌捕捉顏色的風韻。
堅強的學習意志，是蘇憲法繪畫之路的磐石。從師範學校畢業後，要教書三年才能考大學。所以蘇憲法白天在台南土城國小教書，晚上就騎著腳踏車，穿過長長的安南區到火車站補習。來回二十餘公里的路程，往往回到家都半夜了。離開熟悉的家鄉及父母溫暖的懷抱，瘦瘦的蘇憲法，在強勁的北風裡前進。輪子每掙扎的向前畫一圈，也代表離夢想更近了。「我一直有個信念，努力應該會有成果，」閃著堅毅眼神的蘇憲法，終於考上當時的藝術殿堂——師大美術系。
陸陸續續在多所學校任教，蘇憲法一直沒有放棄畫畫，因為突破瓶頸的喜悅，往往加倍甘甜。
創作的瓶頸與喜悅
藝術家創作，宛若母親待產，既然體會生產的苦楚，就能享受新生的喜悅。
蘇憲法也經歷過相當長的摸索期。當理想與現實爭相擺盪時，蘇憲法也認真思考該何去何從，直到再也無法忽視藝術創作帶來的喜悅及肯定時，才體認出「這才是我要走的路，」他認為從事藝術工作的人，如果沒有抓到正確的方向及目標，是無法放手去做的。
堅持理念的過程中，蘇憲法也挫折過。「專心畫畫的感覺很孤獨，」聲音在偌大的畫室裡迴盪、迴盪。由於畫室與住家分開，蘇憲法笑著說，晚餐時鄰居的烤肉香常令他無法專心作畫。「徜徉」一畫中冷冽的寂靜從黑、綠的色塊中流下來，威尼斯的船，披著藍帆在風中搖晃，蘇憲法的內心深處，也有一處神秘旖旎的境地。忽然，一束鮮亮的光，投射在斑駁的牆上，海鷗靈巧的飛渡，整張畫彷彿吹了一口生氣，動了起來。這就是創作的喜悅吧！
觀眾的熱烈迴響，往往是蘇憲法創作的動力。一九九二年首次商業個展受到廣大回應，開始有許多人與蘇憲法的創作之心共鳴。那種對作品的肯定及喜悅，支持蘇憲法義無反顧的走下去。「總不能不畫了，這樣對不起收藏家，」蘇憲法半開玩笑地說。
蘇憲法的作品一定有某種魔力，才能吸引如此多的注目。
顛覆傳統的形色
看蘇憲法的畫，你可以感覺豐饒的色彩、自由的線條，在靈魂裡悠悠蕩蕩的穿梭。
絢爛的色彩常引起看畫人內心深處的悸動。蘇憲法曾受教於名師廖繼春，相當喜歡他灑脫自由的繪畫風格，尤其驚訝於他對色感的敏銳度。或許廖繼春激發了蘇憲法對色彩的熱情，他將色彩的激昂潑灑在畫布上。
「藝術家的色感是天生的，」蘇憲法笑道，當物體的固有色不再是唯一選擇時，他開始忠於自己的情感，以豐富的色塊表現創作理念。「黃與綠之間」，透過咖啡、綠色的導引，將黃色推在遠方，形成鮮明的層次感，亮彩的黃花及紅花，以具象的方式提出畫面，給人豔麗又不失高雅的氣質。
隨性瀟灑的筆觸，也是蘇憲法畫作的另一個特色。不再局限於實體本身的姿態，蘇憲法把僵硬的線條解放了，「你知道是花，可是不知道什麼花，」他所要強調的是一種整體性的視覺。在「繽紛」裡，物體的說明性已消失了，蘇憲法以自然不矯飾的輪廓及紅色、粉紅色，呈現出暖洋洋的喜氣，花正輕盈的在你眼前翻飛。
幾次看到蘇憲法專注的作畫，甚至喚了他，才勉強地回神過來，到底他在思考著什麼？
繪畫也需要思考
雖然手執畫筆，蘇憲法無一時刻不在思考。
繪畫也需要思考。「畫畫需要思考的心，」蘇憲法認真地說，現在與下個鐘頭的構思可能迥然相異，但是要常問自己，真正想要呈現的意境是什麼。
「我常提醒自己不要成為畫匠，」常常畫了一、兩個禮拜，蘇憲法就讓自己放空，透過閱讀、與朋友相聚的方式，得到新靈感。每每回頭看之前的作品，往往都有創新的展現手法。
會思考的心，最能體會人生處處皆有情。在微陽初露的十份車站，因朋友母親過世，蘇憲法捻完香正準備回去。抬頭一望，被眼前的溫暖攝住了，蜿蜒的鐵道從商家中間穿過，勤奮的吆喝聲畫破寧靜，「這可以入畫，」旁人看再也普通不過的車站，蘇憲法卻嗅到了寂靜中潛藏的生命力，當鵝黃清朗的光線潤過畫面，心靈的感動自不在話下。
有感於藝術家的社會責任就是要將社會脈動真實的呈現，蘇憲法開始嘗試不同的創作。
近十年，台灣社會進入重組轉型的時期，蘇憲法創作了一系列「從台北都會看宗教、社會與文化現象」的作品，探討咖啡文化、檳榔西施、九二一震災等現象，深切的人道關懷，躍然畫布之上。
「他相當忠實於自我建構的創作理念，」國立藝術學院傳統藝術研究所教授江韶瑩表示。
不懈怠的創作
不斷自我充實，不斷創作是蘇憲法一生的夢想。兩年後，蘇憲法計畫到藝術中心——紐約，一竟未完的夢。
「念書也是為了創作，」蘇憲法總是設法吸收新的藝術思潮，內化為創作的源頭。除了教書，蘇憲法的其餘時間都拿來作畫，「我要趕快把握現在畫畫，」蘇憲法以一種持續賽跑的精神，跟時間競爭。
蘇憲法認真畫畫的程度，連學生都自嘆弗如。蘇憲法表示，為了給學生最好的教學品質，他更專注於畫作的呈現，因為作品的深度往往是術科老師最直接的示範。「我常對學生說，老師比你們用功好幾倍，」蘇憲法笑道。他的用心，學生有一天總能體會。
看著畫盤上五顏六色的油彩，在蘇憲法的手上恣意潑灑出極致的美麗。蘇憲法的畫作等同他的生命，難怪令人動容。
