有人推崇「天才雷普利」是繼希區考克遺作「剃刀邊緣」（Dressed to Kill）之後，難得一見的驚悚佳作。在「天」片裡，處處可見導演安東尼明格拉匠心獨具的運鏡手法，他有如行雲流水般的拍攝方式，恐怕讓驚悚大師都得發出後生可畏的慨嘆。
四十年前看過「陽光普照」（Purple Noon）的觀眾，再看「天才雷普利」，或許會有似曾相似的感覺。這兩部電影同樣都是改編自派翠西亞海斯蜜（Patricia Highsmith）的原著小說。
當年亞蘭德倫（Alain Delon）的角色，今朝由麥特戴蒙（Matt Damon）重新詮釋。經過編劇的巧手改造，戲裡頭的麥特，比原先的角色多了些許無辜，也少了一點陰森，戲中之所以痛下殺手，永遠是不得已之後的犯罪結果，而如是的角色塑造，也成了開啟全劇恐怖與驚懼的鎖匙。
演員表現突出，導演功力深厚
如果鮮明的角色塑造是一部電影的皮毛，演員精確的揣摩詮釋，就成了片中靈魂的所在。
「天」片中演員稱職的演出，賦予劇本生命，生動角色躍然銀幕上；而多位要角不分軒輊的演出中，又以麥特戴蒙的表現最為勝出。
如果用不慍不火來總結麥特戴蒙先前的銀幕表演，他在「天才雷普利」裡頭的演出，絕對是外放而亮眼的。
為了生動演出劇中角色，原本就不夠強壯的麥特戴蒙刻意減重二十五磅，瘦削的臉龐，恰巧凸顯他戲裡頭覬覦富貴的饑渴；而他有意無意展現不寒而慄的氣質，更將主人翁湯姆雷普利（Tom Ripley）的陰鷙詮釋得淋漓盡致。
感情話題是電影作品中永遠揮灑不盡的素材，導演兼編劇的安東尼明格拉本就擅長情感的處理，在他的大筆一揮下，為原著中本來沈潛而內斂的感情增添了不少衝突與戲劇性的高潮。
片中對同志之愛有不少著墨，男主角湯姆雷普利不只羨慕富家子迪基葛林利（Dickie Greenleaf）奢華的生活方式，也同時愛慕著迪基而無法自拔。雷普利嫉妒迪基與女友瑪姬的戀情，甚至他和美國女子美樂蒂之間的逢場作戲，也只不過是在模仿迪基與瑪姬的戀情。
爵士樂與古典樂的象徵
戲裡頭，平民出身的雷普利喜歡古典樂，富家子弟迪基卻偏偏對爵士樂情有獨鍾。象徵上流社會的古典音樂，與平民畫上等號，爵士樂卻被上流社會所認同，階級意識至此徹底動搖。
利用爵士、古典樂的象徵手法，導演安東尼明格拉企圖以顛覆社會階級的方式，傳達沒有完全絕對事物的想法；所謂的真假、好壞、富貴與貧窮，並不是相對立的，不能夠單純地用二分法區隔。誠如麥特戴蒙在片中所講的，「我寧願做一個冒充的大人物，也不要當一個真實卻沒沒無聞的人」（I’d rather be a fake somebody than a real nobody）。因此觀眾該如何定位男主角湯姆雷普利的身分？是冒充的大人物，還是一個真實的無名小卒？虛實之間本來就很難論定。
觀賞「天才雷普利」就像是在欣賞一部精采的人性回憶錄，戲裡面既沒有大奸大惡之徒，也沒有完人的角色塑造。犯罪行為可以是其情可憫，一味地行善也未必就值得歌功頌德。在區分善惡、好壞之際，沒有絕對，觀眾成了唯一的裁判。
