搖滾天團五月天在去年推出了華人第一部3D 演唱會電影《五月天：追夢3DNA》，並發行電影原聲帶。追夢的時候，有搖滾來陪伴是再熱血不過了。時間推回到1987 年，電影《搖滾時代》的故事也不例外，那是個經典搖滾樂狂飆、讓人血脈賁張年代。
呼喚自由意志與叛逆精神
小鎮女孩雪莉和城市男孩德魯在日落大道邂逅，兩人都在追求各自的好萊塢夢，隨著蜂擁而上的搖滾客呼嘯衝入搖滾聖殿「波旁酒吧」（Bourbon Room），激情的電吉他弦音響徹全場，透過威豹（Def Leppard）、邦喬飛（Bon Jovi）、外國人（Foreigner）、旅行者（Journey）、毒藥（Poison）等樂團的熱血名曲交織在一起，讓搖滾與夢想完美結合，沸騰觀眾的心。
追求夢想是人生永遠不墜的課題，代表著希望與生命存在的意義，也是搖滾之所以不死的原因。
搖滾（Rock and Roll）， 起源於1940 年代末期的美國，1950 年代才定型成一種獨立流派。搖滾樂結合了當時流行的非裔美國人藍調、鄉村音樂、爵士樂、以及福音音樂，在1960 年代開始流行，並迅速風靡全球。當樂曲在全世界傳唱，帶來巨大的影響力，不僅唱出人們對於愛情、美好生活的追求，呼喚自由的意志以及叛逆的精神，還發洩出對現實世界的不滿，涉及的議題更普及到戰爭與和平、民主與政治等方面。搖滾樂的力量已經遠遠超越了一種音樂形式，它影響了人的生活方式、時尚品味、處世態度及精神。
《搖滾時代》改編自百老匯熱門音樂劇，曾獲得5 次東尼獎提名。劇中的年輕戀人來到好萊塢，希望能夠一舉成名，結果在過程中挫折不斷，很難一直保持信心。《搖滾時代》背景在具象徵性的日落大道，在那裡就有可能會夢想成真。
一支名不見經傳的樂團若是能在Whiskey 或Roxy 俱樂部表演，最後就能獲得唱片合約，得到許多人夢寐以求的財富與名聲。
搖滾，其實也很像電影
搖滾的年代，是個什麼都有可能的年代。但很多人都看不到，成名和發財背後必須面對的人生課題。
那些走紅的80 年代樂團過著什麼樣的生活？成為巨星之後，還有什麼可以追求？
阿湯哥飾演搖滾天王史塔西傑克斯，他的休息室布置成熱帶叢林風，身旁更是美女如雲，每個人都對他畢恭畢敬。但或許也因名聲和財富來得太容易，經過幾年的放縱沉淪，他變得只管縱酒狂歡，卻老是怠忽職守，甚至連自己的表演都會不見人影。當《滾石》雜誌記者來波旁酒吧訪問他時，這個搖滾明星變得愈來愈墮落，失去早期的搖滾精神和理念，只能唱著當初走紅的歌曲，卻無法有任何突破。
相較於劇中另兩位主角雪莉和德魯，他們來到好萊塢都是基於同樣的理由─對音樂的熱情。我們看到的是後浪的積極向上與前浪的停滯不前。這也讓人們思考到，當你成功時，是否仍能保持初衷，繼續熱血下去？還是當獲得一切之後，前面已經沒有什麼目標可以追求，最終只能向下沉淪？
搖滾，其實也很像電影。就算最壞的狀況，也能讓人看見一絲曙光。有人糜爛度日，卻仍然能夠東山再起；有人屢戰屢敗，但最後實現夢想。就像史塔西傑克斯唱起了邦喬飛的歌曲〈Wanted Deador Alive〉，他化身亡命天涯的牛仔，不管明天是死是活，他只能向前，義無反顧。這就是搖滾的精神，反骨不妥協，對自我信念的堅持，無所畏懼地迎戰命運。
當我們在向那些搖滾巨星、天團致意時，其實也等於在向自己致敬。因為我們都有叛逆的時候，也期盼別人能夠了解我們。我們有自己追求的理想，就如同那些搖滾樂手用盡生命去圓夢。我們在搖滾的節奏裡感受到生命的起伏，也從歌詞裡找到了歸屬。最重要的是，我們在搖滾裡分享了愛，找到了面對生命的態度，如果人生那麼短暫，是不是更該活出自我？
搖滾是一雙翅膀，帶我們飛越現實的殘酷，即使是最黑暗的幽谷，你也從來不是獨自一人。
讓我們一起Rock and Roll 吧！
