8月盛夏，那天，我們跟著伍佰拍了一條街。
早上還飄著濕黏細雨，下午雲層未散，只被太陽溫柔推到天的一邊，混著熱氣包覆整個城。社區巷口的招牌、公園樹木、路邊的車，晾著晶瑩剔透的水滴，安安靜靜等待一個午後過去。
拿著手機的伍佰，不說話，也酷酷的出現在這一片畫面之中。
他鑽進巷弄，很近很近地「尾隨」路人，拍下歐巴桑的背影；他拍幼稚園外凌亂的小鞋，拍咖啡廳的窗，拍掛在牆上的垃圾袋；一會兒，見到收費員在路邊開單，低聲聊了兩句，也拍下對方笑得靦腆的模樣。
空氣悶熱，額間出了汗。伍佰說，攝影真正捕捉的，有時正是這種「不舒服」的魔幻時刻。台北其實不漂亮，居住和工作都混雜一塊，一如生活並不全然光采純粹；充滿魅力的是，人人都在自己的能力範圍內，在這城，在人生，努力尋找屬於自己的美。
一天一張，兩年來化名在Instagram發佈的600多張照片，拍的不是伍佰自己的生活，而是他刻意呈現的「台北生活」。那是，路邊破爛的販賣機、是夜市熙來攘往的人潮、是停在鐵籠裡的車、是細雨飄落的公車站，也是作為一個攝影愛好者，伍佰的城市美感與眼光：
我不是城市觀察家，也不是都發局長，觀察或介紹台北並不是我的初衷。用底片拍照是一件神秘的事情，我在生活、工作中用底片拍照，是享受拍照的快感，那像是一種救贖感，一種釋放。
兩年前，我開始用化名玩Instagram，有了很不一樣的目的：我想要看看我的照片跟別的攝影同好者交流會是什麼樣子。
IG是世界性的，有很多熱衷同好者，我在上面的朋友多半是外國人：葡萄牙、厄瓜多、俄羅斯、波蘭、以色列、法國、美國、高加索人都有，他們也拍了很好的照片，多半是他們生活的東西，因此我的主題也很清楚，就是台北。我想用超越城市本身的方式，讓他們看到我眼睛之下的台北；用藝術的想法、用我的美感去交流。
攝影｜伍佰 (圖片提供｜在城市的時間裡輕輕滴淌而下/凱特文化)
人來人往的街頭，破爛的自動販賣機、關在鐵籠裡的車、人……這些都是刻意去拍的。和底片機相比，手機的機動性太強、人人都有，可以很靠近拍攝而不被發現，所以我會特別選一個地方，拍一個下午、一個晚上，有點像做功課，除了拍出人群感，也是一種磨練：那是我失去的東西，我沒機會擠捷運、去西門町街頭、在夜市鑽來鑽去，它不是我的生活，而是我希望表現出來所謂「在台北生活」是怎麼回事。
攝影｜伍佰 (圖片提供｜在城市的時間裡輕輕滴淌而下/凱特文化)
台北其實不漂亮，它是一個住和工作都混在一起的地方；生活並不全是美好的，但每個人都在他的能力範圍內，去尋找屬於自己的美。台北人沒有花園，所以會在圍牆、欄杆上，弄一些花草，創造屬於自己的天地；雖然總是有許多鐵網欄杆侷限的感覺，人們卻又自在地在裡面生活著，我希望可以表現出這個奇異的衝突感。
我們做音樂，很多時候有些樂手會很在意小瑕疵，但是我覺得那些小瑕疵都是magic moment，反而表現出人性、表現出感情。我最喜歡的歌手是Lenny Kravitz，他有好幾個尾音都是唱開岔的，我覺得那都是magic moment，開岔了更好，好精采。有時候缺陷或不完美，反而是它的魅力，生活也是，並不是每個人都很有錢、並不是每個人都可以住別墅、並不是每個人都有車開，但他們一定會找到自己生活的美──人必須這樣子。
用音樂比喻，我比較不喜歡拍主打歌、芭樂歌，我比較喜歡拍非主打歌──因為主打歌太完美了。這像是天氣很糟或是很不舒服的時候，拍到的那種說不出的美感，那種魔幻時刻，我叫他魔光。
攝影｜伍佰 (圖片提供｜在城市的時間裡輕輕滴淌而下/凱特文化)
攝影和音樂一樣，比較流行的、芭樂的，通常都會得到比較多讚。但是它們的價值並不是來自於多少人喜歡、或是多少人買了唱片，而是來自於它是否勾起每個人心中的軟弱。
音樂是有限制的。它有語言的限制，你不太可能聽埃及的歌，因為你聽不懂。西方的流行音樂很有系統，heavy metal、pop、Jazz、R&B、Rap、Funk，但是一張來自阿富汗的照片，你會因為照片中女孩的眼睛，感受到這張照片把你的軟弱都要掏出來－－那不是因為語言，而是因為你看見照片背後的東西而感動。
我希望我的照片，也可以讓看的人看到自己的軟弱，或者看見自己的美。
