國際名導蔡明亮的蔡式美學，注入全新VR科技，會擦出什麼火花？華語首部最長VR電影《家在蘭若寺》，帶你看到驚喜。
當全世界都在摸索，如何使用科技新工具VR，拍攝影片時，兩屆金馬獎最佳導演蔡明亮，已在VR電影中，自闢宗派。將他一貫的蔡式美學，注入VR電影《家在蘭若寺》裡。
由hTC和Jaunt聯合出品，全長55分鐘的《家在蘭若寺》，已成為華語首見的最長VR影片，並入圍2017年威尼斯影展VR單元最佳影片、最佳敘事兩大獎項。最雖終未能掄元，已樹立典範。
用VR技術演繹手工美學
hTC虛擬實境內容中心副總裁劉思銘觀察，今年參加威尼斯影展VR單元的作品，有劇團、互動遊戲等各種形式，代表VR還是一張白紙，寫字、畫畫都行，仍談不上藝術的美學，「可是蔡明亮的作品，不只是厲害的武林高手，還直接開一個宗派。如果不是勇敢追求VR之道，不會有這種作品。這真的很難！」劉思銘讚嘆。
像是《家在蘭若寺》裡，男主角李康生和飾演魚精的尹馨，一場在浴缸裡的激情戲，拍攝原本萬里無雲，突然一陣驟雨，蔡明亮立刻下令搶拍。
雨水落在2D和VR空間的感覺，截然不同。蔡明亮抓準光源變化、雨水折射與雨滴帶來的節奏感，成就「極美」的一場戲。蔡明亮事後戲稱，「那畫面，是老天爺拍的。」國際音樂大師坂本龍一看完後，更是喜歡得不得了，當場大喊「Amazing」。
許多人不知道，中國大陸、台灣不少人，都點名要蔡明亮拍VR。李安老早就要蔡明亮去試試3D電影。
這讓蔡明亮都很好奇，「不是長片，也不是短片，是高科技的片子，怎麼會落到我身上？」
但hTC虛擬實境內容中心同仁們卻不這麼看。劉思銘指出，放眼望去，全世界還沒人能在前衛、科技的VR裡，注入藝術、手工精神，「台灣導演裡，有這兩種精神的，就是蔡明亮了。」
被紛紛找上後，蔡明亮開始細究VR技術，心得是VR太浮躁，因為360度拍攝，觀眾要看的東西太多，多數卻只是看熱鬧。加上VR沒有特寫、構圖，因此他決定用擅長的美學，手工打造VR世界，突破觀眾的浮躁感。
片子借用聊齋「蘭若寺」之名，又是如何長出來的？
答案是生活。三年前，李康生得了怪病，蔡明亮和他搬到山上，房子周邊是一排廢墟，傳說曾有人自殺。他倆在山上養病，看山、看生物、看世界，與自然為伍。養著養著，便養出《家在蘭若寺》的本子，描述小康在病中，亡母為他做吃不到的飯，隔壁住著女鬼，他向魚精傾訴心情的故事。
《家在蘭若寺》2016年11月啟動，前製、後製耗時數月，拍攝反而只花了短短幾天。
前製時，蔡明亮手工造景，hTC團隊則3D掃描場景，並預演走位，討論攝影機的架設。
讓觀眾宛如置身電影中
Jaunt提供的360度攝影機，由24顆鏡頭組成，攝影機架高、架低，全是學問。架高了，觀看角度變得像地下室；架低了，演員又變成巨人。
演員們進入全新科技領域，即便如李康生、陸弈靜、陳湘琪等影帝后，和蔡明亮合作多年，仍花了些時間適應。李康生指出，360度的攝影機，讓場域都是鏡頭，空間比舞台劇還廣，「等於把人丟進去，要真實呈現。」
由於VR影片和傳統2D不同，劉思銘提到，傳統的後製剪接，可以即時監看，且所見即所得；VR則是調修後，需要等待一張張圖片輸出，許多人再用頭顯裝置輪流檢查，哪裡需要修正、調整，再去細調，要是該修的地方漏了，又要重算一次。
工程師處理影片時，蔡明亮就在一旁等待，一等往往十幾個小時。「導演也會覺得怎麼那麼久啊！但後來他就能理解了，」劉思銘笑稱，科技與文化兩端，不斷磨合，才能琢磨出最佳作品。
《家在蘭若寺》維持一貫蔡氏風格，強調美學，蔡明亮卻不忘留給觀眾在電影裡，扮演一縷魂魄，思考與空間關係的機會。
電影第一個鏡頭，長達七分鐘。李康生靜坐沙發，飾演亡母的陸弈靜，則在一旁做飯。
蔡明亮設想，首次接觸VR的觀眾，仍搞不清楚東南西北，若是開頭就匆匆帶過，觀眾可能來不及適應。
這次威尼斯影展，《家在蘭若寺》的試映場場爆滿，整整55分鐘，沒有人提前離場。有矽谷的工程師，天天報到，直呼所有的科技人都應該來看看；也有老外看到淚流滿面，說好險第一次看的VR作品，就是《家在蘭若寺》。
令人訝異的是，勇於嘗試新科技的大導演，其實在日常生活中，是科技絕緣體。
透過作品表達生活感受
智慧型手機之於蔡明亮，僅具基本通訊聯絡、查看新聞功能；臉書的訊息雖是自己撰寫，但是都由助理上傳，「我想寫就寫，從來不回應。」
「不管用什麼形式作出作品，我都是表達對生活的感受，」年屆耳順，蔡明亮現在只做喜歡的事。李康生病癒，拍了第一部VR電影，連演唱會都開了，「我愛做喜歡的事。但我沒有愛上VR，VR對我是一種媒材，我是愛創作。」他說。
接下來，他還要和hTC合拍VR武俠片。他希望多點挑戰、好玩、天馬行空的東西。拍過一次VR影片後，他也認為，應該再手工一點，「用先進科技，承載更手感的內容。」
【小檔案】hTC虛擬實境內容中心到底在玩什麼？
VR電影《家在蘭若寺》，由hTC投資、製作、出品。讓人好奇，hTC什麼時候跨足內容了？
2016年9月成立的虛擬實境內容中心，便是《家在蘭若寺》的製作團隊，台灣、上海各有15人。
帶領內容中心的，是寫過名曲《朋友》、做過戲劇《16個夏天》的劉思銘。他在台灣、中國大陸的音樂、影視產業打滾多年，近來發現，台灣的影視內容正節節敗退，「不如做點前瞻的事吧！」
他口中的前瞻，是要在hTC致力打造VR生態系的同時，再打造一個專屬VR內容的小生態系，專門產製VR的「泛娛樂」內容。
剛獲得威尼斯影展VR單元最佳體驗獎的政治大學傳播學院教授黃心健，便將與hTC共同建立虛擬影視基地這個生態系，把文化和科技人拉在一起。
劉思銘透露，在技術端，hTC已串聯30多間廠商，匯聚數十種VR相關技術；而文化端，同樣也找了超過30間音樂、出版社相關產商，擁有各式IP。待產品流程確立，便可複製生產模式，並對IP進行創新應用，「等於形成一條龍模式，成熟後，我收服務費就好。」
由於做的事情太過前瞻，劉思銘深知，初期必須自己跳進去打造產品，因此才有了首部VR電影。《家在蘭若寺》就是一個IP，未來除了電影，還能發展成VR互動遊戲。
《家在蘭若寺》將在今年金馬影展放映，hTC連播放系統都必須自己做，「因為沒人能做！我要讓投資人看到，這個產品有變現能力，」劉思銘說。
內容中心目前規劃，一年要產製三到四部VR作品，像《通靈少女》導演陳和榆，便將與hTC合作。此外，也在建立國寶楊麗花的數位文化財，保存其身段、樣貌，後續還打算推出虛擬歌手等。
（圖／hTC虛擬實境內容中心提供）
