屋頂上鑲有一道道顏色繽紛的鋁板遮陽格柵，彷彿是製作傳統戲服一絲絲的多彩織線，甚是顯眼奪目。
這正是花四年興建，正在進行試營運的台灣第一座正式戲曲中心。從現在起，這裡每週都會上演各種台灣與中華傳統戲或曲，延續傳統文化的日月風華。
如此別具特色的戲曲中心，建築的操刀人物當然也是第一流的知名建築大師姚仁喜。
姚仁喜以京劇裡最常見的「一桌二椅」概念，打造三棟建築量體。分別是靠近文林路的前棟售票中心，還有是南北棟的大小表演廳，同時也成為國光劇團、台灣音樂館、台灣國樂團駐團的新家。
姚仁喜對傳統戲曲頗有研究，年輕時期就經常看已故的岳母、台灣表演京劇國寶顧正秋唱戲，耳濡目染下，知道台灣要蓋一座專門給傳統戲曲表演的劇場，自然興致盎然，決定投入競圖。
除了戲曲中心外，近年姚仁喜對於文化建築很感興趣，屏東演藝廳、台北表演藝術中心等，他都參與其中。他在台灣戲曲中心設置大量戶外空間，除了兩個戶外廣場，南北棟建築中間更規劃一座長梯，可讓人拾級而上，走至頂端，又是一個開放式平台「戲曲平台」。到了盡頭，視野清朗，還能眺望遠方觀音山的秀麗景色。
靈感來自清朝恭王府梁柱圖騰
自試營運以來，戲曲中心每到假日都十足熱鬧，常常一樓在演歌仔戲、擺市集，二樓進行小型戲曲講座，說戲說得如火如荼，「這裡一口氣可在一天之內，舉辦六種不一樣的活動與表演，」國立傳統藝術中心劇藝發展組研究員邱慧齡說，即使路過的民眾不看戲，也能參與其中。
讓民眾不看戲，也能自由穿梭戲曲中心，是姚仁喜對這棟建築的執著。
他認為，台北很多建築都是封閉的，比如說，台北101那麼巨大的量體，經過101卻必須繞道而行，嚴重阻礙人潮流動。但是，「一個好的城市，地面層應該是寬敞且流通的，而非封閉、給人壓力，」他期望建築不能排擠人流，成為一堵障礙。
此外，走在文林路上，面向戲曲中心，不難發現山頭的建築竟會隨著腳步移動而不同。
熟悉姚仁喜設計風格的人，都知道他將建築的光影呈現視為電影鏡頭的流動，空間裡必須有人移影變的變化。
因此他在戲曲中心正面嵌入一道道青、大青、綠、黃、紅五種顏色的格柵，靈感來自清代皇族宅邸恭王府梁柱上的中國傳統輝煌的圖騰，讓現代感十足的建築，也能保有傳統靈魂。
另以三座建築北棟、南棟與前棟列陣，使戲曲中心隨著角度不同，在色彩、建築形體上，都能姿態千千。
行車經過，有時多彩的格柵，顏色若隱若現，忽濃忽淡；建築相互交錯掩映，偌大量體也能給人輕盈的錯覺。
「建築蓋好後，很多人都問我，三個量體哪個是桌，哪個是椅，其實我也看不出來！」他笑著坦白，就是要讓人自行發揮想像，一如傳統京劇，靠著一桌二椅就能搬演各種情節。建築的詮釋應該交由每個人來決定。
曾有人跟他說過，宜蘭蘭陽博物館彷彿是一棟還沒蓋好、像快要倒掉的房子。對於這些說法，他一點都不介意，反倒希望作品能引起各種想像與說法。而戲曲中心讓人潮、建築隨著光影位置流動，其實也代表著台灣的傳統文化在每個時代不停流動，生生不息。
問姚仁喜對這座建築有任何期待？蓄著鬍子的他，瀟灑丟下四個字：「好戲不斷！」
