在勞動力短缺與永續壓力加劇的背景下，愛馬仕試圖喚回人們與物件間的連結。日前《Hermès in the Making》巡展來到台北，不只是展示技藝，更為奢侈品牌示範如何以培育、修復為核心打造永續價值。
在AI席捲全球、供應鏈追求極速效率的時代，勞動力短缺成為製造業的共同焦慮，此外，當「快時尚」與「財報」主宰市場節奏的同時，愛馬仕這家擁有 187 年歷史的家族企業和上市企業，正試圖喚回人們與物件間最原始的連結。
自2021年10月於哥本哈根首度亮相以來，這場巡迴展《Hermès in the Making》愛馬仕匠心工坊已來到全球第14站——台北。在華山1914文創園區的紅磚倉庫裡，我們看到的不是新品發布會的光鮮亮麗，而是13位工匠低頭專注的身影。這場展覽不只是技藝的展示，更是一場關於頂級奢侈品牌如何以「培育」與「修復」為核心，重新定義當代永續價值的商業示範。
逆勢成長祕訣：在快速更迭的年代，販售「慢工出細活」
2025年11月下旬走進華山展區，展覽空間以工匠工作台為靈感，開放且溫暖的布局呈現出四大主題，分別為工藝的保存與傳承、對材料的尊重與品質追求、對長期承諾的堅持，以及深耕地方文化的連結，這些價值構成了愛馬仕歷史與生命的基石。
走進展場，首先襲來的不是香水味，而是淡淡的蜂蠟與皮革香氣。耳邊沒有喧囂的電子音樂，只有金屬工具敲擊的清脆聲響，以及皮革在工匠手中摩擦的沙沙聲。這裡的時間，彷彿比外面慢了半拍。
然而，正是這種「慢」，造就了愛馬仕在資本市場上驚人的「快」。
根據英國品牌評估機構 Brand Finance 發布的《2025全球高檔與奢侈品牌價值50強》報告，愛馬仕以199.12億美元的品牌價值穩居全球第四，年增率更高達 19.4％，表現遠優於許多深陷庫存危機的奢侈品同行。在充滿不確定性的2024年，當大多數品牌都在談論降價促銷或轉型數位化時，愛馬仕的股價與營收卻展現了驚人的韌性。
為什麼？答案或許就藏在展場那些專注縫製皮革、緩慢排版、以及凝視細節的工匠群手中。
在愛馬仕的邏輯裡，「永續」並非近年才興起的ESG關鍵字，而是深植於百年的生存法則。不同於流水線生產，愛馬仕堅持「一人一包」，從皮革的裁切到最後一針縫合，全由同一位工匠獨立完成。這不僅是對品質的極致控管，更建立了一種現代商業極度稀缺的資產——也就是「時間成本」。
而這場展覽，正是愛馬仕向全球展現其商業護城河的一次火力展示：在萬物皆可被快速複製的年代，唯有時間與手藝，是無法被演算法取代的奢侈品。
從馬鞍到精品手袋傳奇：穿越 187 年的商業轉型史
要理解愛馬仕的現在，必須回望1837年。當年，Thierry Hermès在巴黎格朗大道（Grands Boulevards）開設了一間不起眼的馬具工坊。那是歐洲貴族的黃金年代，馬車是身分的象徵。Thierry的技藝在於「精準」，他打造的馬鞍與轡頭，縫線角度與皮革纖維走向完全順應馬匹的肌肉運動曲線，既美觀又耐用。
然而，19世紀末的工業革命帶來了第一波危機——汽車的發明。馬車即將被淘汰，馬具產業面臨毀滅性打擊。
這本該是一個夕陽產業的故事，但愛馬仕展現了卓越的商業洞察力。第三代繼承人 Émile Hermès敏銳地意識到，交通工具雖然改變了，但人們對於「移動」的需求，以及在移動中對「收納與美感」的渴望並未消失。
於是，愛馬仕保留了最核心的資產——「皮革工藝知識」，將原本用於製作馬鞍的「雙針馬鞍縫法」（Saddle Stitch）轉移到了手提袋、行李箱與皮帶上。1892年，第一款手袋原型問世（即後來的凱莉包前身）；1920年代，版圖更拓展至成衣、腕錶與珠寶。
這段轉型史給當代企業最深刻的啟示在於：企業的核心競爭力不在於「產品」，而在於「能力」。 產品會隨時代淘汰，但核心能力（對皮革的駕馭、對細節的堅持）可以跨越載體，轉化出新的商業價值。
如今，家族六代傳承的，不再只是製造馬具的技術，而是一套關於「手的知識體系」。在愛馬仕看來，每一件作品的誕生，都不是工業製造（Manufacturing），而是藝術創作（Creation）。
修復的經濟學：奢侈品的美好也能夠世代延續傳承
在《Hermès in the Making》台北展現場，呈現出來的除了創新，更吸睛的是「維修與修復」的過程。
這只是一位皮革修復職人的日常，他正小心翼翼地拆解一只已經使用了三十年的手袋。皮面因為歲月而變得柔軟光亮，邊角的磨損記錄著使用者的生活軌跡。職人並沒有將舊皮換成新皮，而是透過清潔、補色、重新縫合，讓包袋恢復結構，卻保留了時間的痕跡，讓它的故事得以延續。
在消費電子與快時尚產業，產品的設計往往隱含著壽命限制，以刺激消費者的回購率。但愛馬仕反其道而行。絲巾雕版師在展區分享道：「如果一塊絲巾在印製過程中錯色，我們不會直接報廢，而是思考如何透過疊加色彩，轉化出新的美感（Over-dyeing）。」
這種「修得回來、用得更久」的哲學，在當今的碳焦慮時代顯得格外珍貴。真正的環保不是購買標榜「綠色材質」的新品，而是讓手中的物件盡可能地延長壽命。對於愛馬仕而言，售後服務並非成本中心，而是品牌忠誠度的深化中心。當一個包能傳承給下一代，品牌價值便超越了價格標籤，成為情感的載體。工匠去哪了？直面奢侈產業的隱形危機。
愛馬仕的隱憂
儘管品牌光環耀眼，但愛馬仕與所有頂級製造業一樣，正面臨一個嚴峻的隱憂：工匠斷層。
這是一個全球性的結構性問題。隨著數位經濟興起，年輕世代更傾向於選擇科技、金融或數位行銷等白領工作，願意投入需長時間枯燥訓練、依靠體力與眼力的手工藝職缺者寥寥無幾。法國各地的皮革、縫製、水晶雕刻技藝都出現了人才缺口。
這對愛馬仕來說，是生存等級的風險。如果沒有足夠的工匠，再多的訂單也無法轉化為營收，更糟糕的是，品質一旦下降，百年商譽將毀於一旦。
愛馬仕的應對策略是——自己辦學校。
自2021年起，愛馬仕與法國教育局合作，在伊賽爾省（Isère）建立了「愛馬仕職人學院」（L’École Hermès des savoir─faire）。這不僅僅是內部的員工訓練中心，更是一個能頒發法國國家級技職文憑（CAP）的正式教育機構。
在台北展區的互動中，我們得以窺見這套培訓體系的嚴謹。從一名學徒到能獨立縫製第一個包，至少需要經過18個月的密集訓練，以及後續多年的導師制（Mentorship）打磨。愛馬仕透過提升藍領工匠的社會地位與薪資福利，試圖扭轉年輕人的職涯選擇。他們讓工匠走到台前，讓大眾看到這並不是單純的勞力活，而是需要高度智慧與美感的專業職人。
如果沒有人願意接手工藝，永續就只是口號。愛馬仕正在重建整個工藝生態系，這不僅是為了解決勞動力短缺，更是在保存人類文明中「用手思考」的能力。
消費者愈來愈聰明，他們想知道：手中的包是誰做的？皮革來自哪裡？製程是否友善環境？展覽透過四大主題——「工藝的保存與傳承」、「對材質的尊重」、「對長期的承諾」以及「與在地的連結」，直接回應了這些問題。
在台北站，觀眾不僅是用眼睛看，更能動手體驗。從模擬馬鞍針縫的穿針引線，到絲巾填色的專注度測試，甚至是利用皮革敲擊聲創作音樂。每一個互動環節，都在潛移默化中教育消費者：你付出的高價，是為了這份對細節的極致追求。
如果你曾觀展，被愛馬仕的工藝精神所觸動，又或者來不及親自體驗，不妨重新檢視身邊一件陪伴您已久的物件，無論是否為名牌，試著尋找專業的維修師傅為其進行一次保養或修復，試著延續它的故事，這就是我們能參與的最直接的永續行動。
