浮士德的名稱大家都聽過，但歌劇「浮士德的天譴」卻並不在國內一般愛樂者熟悉的歌劇名單中。若非因著白遼士逝世兩百年的熱潮，國內觀眾或許還無緣親睹這齣精采鉅作的廬山真面目。
這部由白遼士擷取德國文豪歌德鉅作「浮士德」改寫而成的作品，於白遼士生前亦僅有兩次公開露面的機會，且都是以音樂會形式在巴黎演出，但兩次成績都並不理想。反而直到白遼士去世後的十九至二十世紀間才大為風行，並開始被改編為歌劇形式搬上舞台，首先在蒙地卡羅演出，緊接著到紐約大都會歌劇院，並且大受歡迎。
接下來的一百多年間，「天譴」更被不斷改編成各種不同的詮釋形態在世界各地造成話題。例如在期待千禧年降臨的1999年薩爾斯堡音樂節，就邀請了西班牙巴塞隆納素以創造挑釁高科技視覺影像著稱的la fura dels baus團隊，塑造出令觀眾驚聲叫好的發光圓柱體舞台。今年6月在日內瓦「大劇場」的製作，更以聳動的舞台影像挑戰觀眾接受力的臨界點，巨蟒、裸身進入天堂的瑪格麗特、耶穌受難的屍身、不斷被劇中主角搬動的梯子……，充滿著新世代導演亟欲表達的象徵意義與衝突觀點。
「浮士德的天譴」百年來魅力之所繫，還是作曲家白遼士燦爛眩惑、狂放多彩的音符。
幻想白遼士，浪漫兩百年
