廖繼春2002年1月４日百歲冥誕這一天，國立故宮博物院打開近代館的大門，點起昏黃的燈光，為這名使日本人肅然起敬的色彩魔術師舉辦紀念特展。
1927年才從日本東京美術學校畢業返台的廖繼春，不到而立之年，就以「靜物」入選第一屆台灣美術展覽會；緊接著二十六歲的廖繼春又以「有香蕉樹的院子」入選日本第九回帝展。
在日本對台灣進行殖民統治時，廖繼春共贏得三次日本帝展入選、兩次日本新文展入選、多次台展特選的成績，這樣的藝術實力，打破國界、種族的藩籬，日本政府不得不首開先例聘用台灣人——廖繼春擔任「台展」的評審委員。「台灣第一代藝術家能夠讓日本人佩服，就表示他不僅僅是學習日本的畫家，」故宮博物院院長杜正勝說。
台灣美術界將廖繼春歸為後印象、野獸主義，晚期加入抽象主義的畫家，認為廖繼春深受日本野獸主義大師梅原龍三郎的影響；不過，廖繼春的家屬透露，真正影響廖繼春畫作的，是他的妻子林瓊仙。
畫風源自鶼鰈情深
林瓊仙是台中豐原仕紳的千金，畢業於彰化高等女子學校，可是，住在隔壁的廖繼春除了一紙台北師範學校的畢業證書、一身才華外，家境清貧，一無所有。窮小子追富千金，廖繼春的次子廖述文笑著說，「我母親開出結婚條件是赴日本進修。」於是，廖繼春隔年夏天就拿著東京美術學校學生資格，娶到能幹的林瓊仙。
林瓊仙不僅出外工作資助廖繼春就學，並且對廖繼春的畫作多所評論。曾是廖繼春的學生，現在是故宮副院長林柏亭說，「師母的確有過人的遠見。」連廖繼春平時思考作畫，林瓊仙都會催促他下筆；廖述文說，「我父親坐著默默思考的時候，我母親會問他，『為什麼不做事？畫畫要用腦筋！』」
在「有香蕉樹的院子」這幅作品中，廖繼春道盡熱帶島國斯土斯民樸實的熱情，也在不為人注意的的角落，述說結褵之愛。故宮展覽畫冊裡指出，畫作左邊坐在樹蔭下的年輕婦人，據說是廖繼春力邀妻子林瓊仙擔任模特兒之作。
廖繼春和林瓊仙，一靜一動的情愛對話，撞擊出強烈色調張力中，凝聚均衡嚴謹之美的藝術結晶，為台灣美術史增添光彩，也為遠離塵囂的故宮營造恰如其分的喧鬧，「廖繼春大膽的色彩使故宮變得更亮麗了」，林柏亭說。
美術教育家畫筆傳情
相較於國內藝術品收藏家對外來畫家的青睞，台灣畫家作品能夠登堂入故宮，對畫家家屬而言，是辛酸割捨換來的肯定。廖述文說，「當年我決定把父親的作品捐給台北市立美術館館藏，我太太還哭了。朋友提醒畫作的市場價值，我揮手說，『不要講錢的問題。』」
杜正勝說，「純粹就藝術本身來看，廖繼春的作品就有足夠的地位了。」繪畫不朽，創作人的精神更為永恆，廖繼春真正影響後代的是他為台灣藝術發展奠下基石。正如廖述文所說，「我把父親的畫捐出去，不是因為他是偉大的畫家，而是因為他確實是一位很好的美術教育家。」
前東海大學美術系教授劉國松在台北市立美術館出版的《廖繼春作品析論》中，提到學生時期所組的五月畫會，遭受白色恐怖壓力時，「廖老師居然首先出來加入五月畫會，聲明說他是我們的老師。」廖繼春不愛政治，但是，為了藝術，他甘冒風險。
其實，廖繼春在東京美術學校親手製作的畢業照——「自畫像」，已經對自己執著於藝術的理念，做了歷史定位。故宮展覽畫冊評論寫道，「粗獷有力的線條，帶出色彩的層次變化，……，僅僅如此，廖繼春的五官特色，與堅毅的眼神便被傳神地勾勒出來。」
故宮廖繼春特展展出日期到3月26日為止，和故宮「法國繪畫三百年」展出時間部分重疊。從過去台灣觀眾對本土、外來繪畫反應冷熱兩極的現象，杜正勝提出由逝世畫家引發的百年思索，「我們要認識世界，也要認識自己。」
近年來故宮以我國最高博物館之姿，為多名台灣本土畫家辦紀念展，外界或許有政治聯想，但是，杜正勝泰然自若地解釋，「我們必須知道前輩的路是怎麼走過來，才能在這樣的基礎上往前走。」
廖繼春一生畫了許多花朵給心愛的妻子、畫了好幾張孩子清純的臉龐和身影、畫了各地旅遊所見、畫了許多基督教信仰畫作……，而其中，畫得最多的就是台灣的風土民情。1976年廖繼春因為肺癌去世，畫室裡，藝術家未完成的生命交響曲——「東港晨色」，是故宮特展的遺珠之憾，也是，台灣人的遺憾。
