每年一月底，法國漫畫迷都期待著安古蘭（Angoulême）漫畫節一年一度的盛會。
喜歡看漫畫的女兒也關心著漫畫節的訊息，地鐵裡看到穿紅色毛衣的小男孩入迷的看著《漂流教室》海報，她說那是日本漫畫家松本大洋設計的，她還知道松本大洋與去年獲「終身成就大獎」的美國漫畫家Richard Corben，以及法國受歡迎的《Tom-Tom et Nana》漫畫家Bernadette Després一起設計今年漫畫節的海報。
抵達安古蘭車站，拾級而上，每一階梯都畫有漫畫人物迎接遊客，等待漫畫節專車的空檔，漫畫迷在廣場上和漫畫人物塑像合影。車子循坡蜿蜒而上，沿路可見舊建築巨幅漫畫牆，前往漫畫城的橋上，豎立義大利漫畫家Hugo Pratt筆下著名漫畫人物探險家Corto Maltese的全身雕像，而在漫畫布條廣告充斥的熱鬧市區，也有《丁丁歷險記》的比利時漫畫家艾爾吉（Hergé）雕像，全城從市政廳、教堂、博物館和各類商家都共襄盛舉，張貼漫畫節海報，或在櫥窗擺設與商品相關的漫畫書。
圖／漫畫人物，探險家Corto Maltese。來源：flickr
法國西南方城市，安古蘭14世紀起就是製紙和印刷中心，46年前首開先鋒舉辦漫畫節，不到5萬的人口，國際化這個歐洲歷史最悠久的漫畫節，並與加州聖地牙哥漫畫節並稱國際兩大漫畫節，在酒鄉波爾多市和干邑傳統的科涅亞克（Cognac）區域裡，異軍突起的用文化創造了龐大的漫畫產業商機。
今年是法國日本建交150周年，安古蘭漫畫節也列文化年交流項目，於是安古蘭洋溢日本風，漫畫節開幕就傳來日本漫畫家高橋留美子獲得今年「終身成就大獎」，是繼美國女漫畫家Florence Cestac後，第二位獲獎的女性漫畫家。安古蘭博物館展出漫畫家松本大洋（Taiyo Matsumoto）三十年特別回顧的近200件原創作品，他的水墨筆觸開創新境界，親身經歷的世界也感動參觀者。Espace Franquin則展出1971年出生科幻漫畫家貳瓶勉（Tsutomu Nihei）作品，建築出身的貳瓶勉以強烈視覺畫面吸引許多日漫迷。
安古蘭的博物館及美術館甚至教堂都成為漫畫節的合作夥伴或獨立策展，Richard Corben的作品就別出心裁的與考古民俗物件共同陳列，「國際漫畫與影像城」也展出青少年及兒童參與的漫畫競賽得獎作品，鼓勵年輕創作者。非官方舉辦的OFF展、特價販售等也分布在大街小巷中。商業出版社展區人山人海，中小學生席地而坐閱讀最新出版漫畫書，漫畫迷耐心排隊等候漫畫家的簽名和即席畫作，獨立出版社展區會以五花八門的攤位設計，吸引讀者們與創作者互相交流。「漫畫音樂會（Comic Concert）」則是漫畫家們搭配現場演出的樂手，在舞台上接力完成漫畫創作表演。
歐洲漫畫的濫觴，一般認為是1835年，瑞士漫畫先驅Rodolphe Töpffer推廣下的「版畫文學」（littérature en estampes），受到普羅大眾的歡迎。然而，漫畫的正式興起，應在19世紀末的紐約，不同國家的移民因語言問題難以交流，報紙的漫畫專欄卻可令人會心一笑，受到人們喜愛的漫畫跨越大西洋到歐洲，多國語言的比利時人很快就理解到，通過圖像溝通比文字語言更為容易。
30到50年代，漫畫在歐洲盛行，特別是比利時漫畫家扮演重要角色，法國已故總統戴高樂就曾說過，他床邊擺的都是比利時漫畫家的《丁丁歷險記》。當時法國社會對漫畫相當鄙夷，漫畫家紛紛轉往對邊緣或前衛漫畫持開放態度的比利時，卻因需要廣大的法國市場，以法國-比利時為主的歐洲漫畫（BD）於焉而生。
法國在60年代始承認漫畫是第九藝術，不只意味著法國人與視覺語言的關係已經發生了變化，兒童讀漫畫也有遊走在傳統文學之外的冒險意義。漫畫顯然繼承了許多藝術形式，例如，巴黎公社時期誕生於西歐的反教權小冊子，就是線條解放的漫畫放肆無禮的一面，而漫畫也能夠融入宗教宣傳的傳統，繪製聖人生活畫像或圖畫聖經。
漫畫迷為什麼喜歡看漫畫？2016年的調查顯示，30％漫畫迷將其視為娛樂，22％認為漫畫書是逃避現實生活的主要方式，19％覺得是消遣，14％懷念童年，9％的人則以為這是一種文化實踐。法國漫畫迷的特徵是男性化、年輕化、教育程度高，27％喜愛以法國-比利時為主的歐洲漫畫（BD），16％美國漫畫（Comic），15％日本漫畫（Manga）。
女兒從小喜歡看漫畫，因為是「停格的卡通」。爸爸告訴女兒，在宗教改革運動、啟蒙運動和法國大革命這些政治宗教事件中，漫畫都發揮重要影響力，成為人民手中有力的武器。不過，2015年1月7日《查理周刊》因宗教激起的恐怖襲擊，卻讓父女倆唏噓漫畫竟然遭遇如此下場，當年的安古蘭漫畫節特別紀念遇害的「查理週刊」漫畫家，漫畫的歷史傷痕卻久久難以撫平。
首圖來源：Wikimedia Commons
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