獲選為2016 年「世界設計之都」的台北，因為注入了設計靈魂，整個城市開始轉世重生，持續華麗進化。
原本單調乏味的橋墩，成為藝術家的彩繪畫布，各種鮮活可愛動物及台北著名建物躍然而生；經由都市酵母執行的「小招牌製造所」計畫，改變了過往被雜亂無章的招牌占領的街道，讓更多市民在街角就能遇見設計，在美好的微笑中，重新思索人與城市共生共存的可能。
聯合國教科文組織（UNESCO）發表《世界中的文化：首份全球文創產業經濟概況報告》中，文創產業2015 年全球產值達2 兆2500 億美元，相當於3% 的全球生產毛額，比電訊服務產業的產值（1 兆5700 億美元）還高，已成為國家競爭之間的勝負關鍵！
曾任首爾市長的韓國前總統李明博啟動「設計首爾」（Designed in Korea）計畫，以充滿能量文化、美學及設計力量，打造出令人驚豔的創新城市性格，被《紐約時報》列為世界必訪31個城市的第3名，每年創造驚人的觀光效益。最早喊出「酷不列顛」（Cool Britannia）的英國，在2008年至2012年，英國文化創意產業成長值高達15.6%；2014年《英國創意產業：國際策略》報告更宣示創意產業產值2020年達到出口值310億英鎊。
在文化產業、創意經濟當道的21世紀，懂得用設計思考解決社會問題的城市，就是最有創意競爭力的城市。當設計融入了生活與社會，就能創造全新的生活價值，在這波創意經濟的浪潮中，台北，也正試圖用設計定義自己的偉大。
台北，獲選「世界設計之都」。或許你會說，一個每1平方公里就住了1萬人、擁有超過5家便利商店，綠地卻只占總面積不到5%，如此擁擠的地方，憑什麼？
世界設計之都（World Design Capital，簡稱WDC）是國際工業設計社團協會（Icsid）發起的全球性活動。每兩年徵選一次，由專業評審團從眾多申請城市選出最具有典範意義的一座。過去獲選城市有義大利杜（Torino）、韓國首（Seoul）、芬蘭赫爾辛基（Helsinki）、南非開普敦（Cape Town） 。
2016 年由台北獲選，其實，獲選意義不在「美麗」與否，正是看準這個亞洲小島上的大城市，具有「用設計思考改變的潛力」；台北，是一個能夠自體成長更新的有機體，更是一個可以「不斷提升的城市」！
什麼是「不斷提升的城市」？擔任2016 世界設計之都執行長的吳漢中說，這背後包含「社會設計」精神，意思是從圖面到社會脈絡，一再和使用者溝通，達成共識；這需要所有人認識到，每個人都是改變的一分子，才是一點一滴不斷改進提升的真正解方。
設計，已經不再只是技術力，更是有創意的為整個城市、社會思考，跳脫產品框架，更有宏觀「改變社會」的使命和機會。
而這樣的力量，正從大都會的台北擴散到全台灣。
經濟部調查，台灣2013年設計服務業產值已高達1000億元，經建會曾在2005年發布科技人力需求推估，「工業設計」人力，在未來10 年將嚴重缺人，好的設計人，已經成為每個產業最趨之若鶩的搶手人才！每個設計師平均有4 個工作機會等著他，而且薪資漲幅高達66%，吸引許多人從科技、金融板塊位移到設計領域。
全球進入品牌價值年代，如何提升產品附加價值？答案之一就是設計！無懈可擊的線條手感，勾動人心的色彩主張，意在弦外的設計寓意，設計，就這麼輕易占領了時代中渴望的人心。
從工業時代走進設計年代，現在的科技廠商比的不再是研發專利的多寡，而是在全球4 大設計大獎iF、IDEA、Red Dot 及G-Mark 等賽事中獲得多少個獎項數量，以及如何透過設計服務，帶給消費者嶄新體驗。
隨著設計在經濟、社會上的重要性日漸提高，在台灣，設計科系近5 年已成為大學熱門新增科系，許多藝術、美術等純藝術科系，紛紛轉型成產品或商業設計系；也有愈來愈多北一女、建中等高分群學生捨棄傳統頂尖大學， 改到實踐或台科大、北科大等校的設計科系就讀，連帶使得錄取分數逐年飆高，許多設計科系申請分動輒70 級分起跳，甚至比許多明星大學科系分數來得高。
但是許多年輕人心中也充滿疑惑：如何才能踏入設計的大門，成為創意階層的一分子？在學校裡，應該培養什麼樣的能力，才能順利與產業接軌？如果選擇設計，這個產業有什麼樣的發展空間？
自2013 年開始，《30》規畫了全台第一本資料最完整、最詳細的設計特刊，今年《30》再度推出修訂版本。我們廣蒐全球最夯的100 大設計名校，實地走訪台灣北中南，特蒐100 大台灣設計學校、238 系所，還精選出10 大領域，包括工業設計、視覺傳達、建築設計、景觀設計、室內設計、動畫設計、數位內容、服裝設計、工藝設計、跨界設計的特色課程，讓想進入設計領域的青年學子可以快速找到最符合自己興趣的系所。
《30》也採訪了各學校的系主任及學生，分享在準備書面審查資料時，如何在短短60 秒內讓自己脫穎而出？如何在術科考試時，完整呈現自己的創意與思考？在面試時，如何說服考官相信自己的潛力與特質？這些問題，都有完整的解答。
但當各校廣招設計相關科系學生，代表競爭也愈加激烈，想要從廝殺激烈的紅海裡跳脫，找到自己的競爭優勢，創造自己的設計藍海？未來設計師需要有5種本事：
第1本事 設計×思考
用設計思考轉動世界
「創新，始於眼睛。」全球頂尖創意公司IDEO 創辦人Tom Kelly 認為，好的設計師必定有一雙人類學家的眼睛，對於常人習以為常的事物抱持著好奇的眼光，不斷問自己：為什麼？
設計，可大可小。只要你能提出屬於自己的觀察與想法，就算是天馬行空地挑戰用水果設計茶具，或是做出顛覆造型的家具，都是設計師的自由。在設計教育中，最重要的不只是學習設計相關技能，浩漢設計總監林炳昕建議，年輕設計師應該將自己對生活的觀察，透過實驗與實作，內化成為一套設計思考的系統，這是設計師的奇想與靈感來源，也是發掘人性需求最重要的途徑。
第2本事 設計×自造
創造Design by Taiwan 的設計活力
自造者（maker）風潮席捲全球，由台灣設計師設計的8 輪滑板、3D 列印機flux 在美國群眾募資平台Kickstarter 上短時間就募集到千萬資金，許多學校開始引入自造者空間（maker space），除了讓學生可以從實際的行動中找到設計的可能性，更引進專業團隊，開設行銷和創業課程，提供專業諮詢以及募資平台，讓有志於創業的學生可以從大學就開始為未來做準備。
目前世界興起科技與文創商品結合的趨勢，台灣設計師如果可以善用完整的電子零件供應鏈活力，將觸角從傳統電子產業延伸到文具、家具、精品，就能夠從設計競技場中突圍，找到他人無法複製的優勢。
第3本事 設計×價值
用設計滿足人的渴望與欲求
我們正從一個講求邏輯、循序性與計算機效能的資訊時代，轉化為一個重視創新、同理心與整合力的感性時代，設計不只是一個用品，而是一種生活品味和方式。
仁寶創新設計本部副總經理陳禧冠認為，設計師應該開始調整mindset（定見），不再把設計當成單純美學產業，而是回到「人」的原點，在品牌、人文、趨勢、社會的3D 知識架構中，提出充滿想像力的洞見（insight），用設計滿足人們的渴望。
第4本事 設計×跨界
建立以設計為核心的生態系統
手機巨人Nokia 倒下了，Apple 電腦所掀起的美學風暴仍席捲全球。設計師要挑戰的不再是設計出最完美的產品，而是需要打造出一個軟硬整合的生態系統，誘惑消費者進入你所建構的另類生活型態與美學。
設計，已經變成一門綜合學問，設計師必須成為具備跨領域與跨專業的「π 型人」，除了傳統的設計知識之外，更應該加入人類學、心理學、消費學的活水，設計師才能更深入解讀社會文化，並提出新的市場想像，以面對變化快速的產業與環境。
第5本事 設計×探索
設計屬於自己的開放人生
在瞬息萬變的設計產業中，如何找到屬於自己的位置與舞台？天晴設計創辦人易瑋勝說：「學習設計，就是在學習如何認識自己。」設計師其實就像畫家一樣，當你在空白的畫布上作畫，你會進入屬於自己的內心世界，經由自己的眼睛與雙手判斷、調整自己對世界的觀察與想像，學著享受探索的過程，就是設計最珍貴的初心。
設計的世界非常廣闊，你可以選擇產品、視覺、數位、時尚、建築等不同的設計範疇，甚至不需要成為一個狹義的「設計師」。隨著設計產業愈來愈成熟，未來你可以選擇成為設計師經紀人，幫助設計師將作品推到不同的通路與市場，或是透過各種媒體資源為設計與品牌加乘。
讓自己像海綿一樣，盡情去探索、玩耍，不要害怕去想世界有多大，設計屬於自己的人生，Enjoy and Join！