每年4月， 隨著復活節宣告著春天的到來， 米蘭人也彷彿從冬眠中甦醒。 回復義大利民族的活力與熱情， 摩拳擦掌的迎接著這個一年一度的設計盛宴。
如果說巴黎是藝術家的城市， 維也納是音樂家的城市，米蘭， 則無疑的是設計師的城市， 其中又可約略的分成
三種 Fashion Designer，Designer di Moda ( 指服裝設計師或是配件設計師)， 復古的短髮配上黑框眼鏡， 寬口的棉T 罩上開襟線衫， 窄版九分褲下是細鞋帶的小羊皮皮鞋； Architetto ( 指建築師 與室內設計師 )， 頭髮蓬鬆有點亂， 襯衫的口袋裡有支筆還有一張摺得皺皺的紙條， 一手插在寬鬆褲子的口袋裡， 另一隻手在講手機； 最後是佔數最廣的 Designer ( 產品設計，家具家飾設計 與其他一切不在以上兩類的設計)， 看似普通的單色上衣其實是名牌，舊的很有味道的古董包是某個市集挖到的寶，時尚、建築、室內，以及無數的工業設計師充滿這座城市，資深的、在這裡奠定基礎、 年輕的，在此試身手，來自全世界，專業、非專業的、橫跨領域的創意人，懷著設計堅持與夢想，一躍成名。
而在復活節前後，為期一週的「米蘭設計週」（簡稱Salone del Mobile），也成了世界上最重要設計展之一。
2008 年以來的金融海嘯，對歐洲設計界引起不小衝擊，長年觀察設計界的評論家知名設計評論——羅絲索恩（Alice Rawsthron），針對2010 年的米蘭設計展，就分析在經濟衰退之時，「設計」的面貌，也出現變化。
在米蘭設計週上的作品，很清楚可以看見人們對設計的關切，漸漸從光鮮亮麗的「外觀」，轉變為「內在思
維」的關切。
海嘯後，設計作品與人，人與情感的連結，每個作品都是一個故事，可以從社會學、心理學，看到更內在的
設計面向；而「科技」在設計中所占的比重，也逐漸升高， 原來在精品櫃中的奧地利水晶，也自然融入LED 魔
法。
超級伸展台
初生之犢，總有「想改變世界」的滿腔熱血，卻常也因為手上資源不足而讓夢想作罷，在米蘭，這個聚集各
國設計新星的聖地，你可以看到頭角初嶄的新一代設計人，與設計品牌的大膽發聲！
30 世代的法國設計師Ora-Ito，今年在米蘭大放異彩，20 歲出頭，在工業設計界發跡，曾經和海尼根、
愛迪達、Levis、Swatch，以及許多知名家具品牌合作無數，他建議年輕世代，不要抱怨自己手上沒有什
麼，而是要用手上的既有資源，做出成績，「就像運動品牌NIKE 的廣告口號，Just do it！」他曾在受訪時這麼
說，因為他自己就是這樣發跡的！
20 歲，世界還不知道他是誰，Ora-Ito 卻大膽以「虛擬品牌」的概念，推出LV 與Apple 的虛擬包款，瞬間在
網路上暴紅，不知情的人，以為這兩大品牌找了個新人來設計，還到品牌的官方網站詢問，殊不知，其實這是
Ora-Ito 玩的把戲，也讓他獲得不斷掌聲和設計邀約。
而今，Ora-Ito 選擇米蘭，作為正式發表個人自創品牌的舞台，展出家具作品，保有弧度與圓角的風格，黑白
極簡色調，則透露「化繁為簡」的設計哲學，融合有機曲度之後，讓設計更有辨識度。
而另一個英國品牌Established & Sons，同樣也在此發表新品牌Estd，在展覽空間配置上， 也擺脫了往年木頭
隔間的設計，使用全白階梯式展示，展覽品一目了然之外， 也讓觀者有機會可以近距離的觸摸與觀察作品，顯
示其欲拉近與消費者距離的期待。
設計名校的練兵場
除了設計新星，各國設計名校，也在米蘭大方練兵，頂尖設計學生們重新演繹「設計是什麼？」的命題，賦
予新意。
「？」，問號，是名列全球設計名校前三名，荷蘭安荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的展覽主題，
提出「為何設計」的大哉問。
「設計，應該展現解決問題的過程，而不是一個光鮮的表面，」共同策畫展覽的英國女設計師克勞福德（Ilse
Crawford）說，設計師所提出的想法，要得到實現，必須通過無數疑問，設計師也需要從中調整，讓idea 變成
架上的設計家具。
提問，是設計師的任務，從問號出發，新一代的設計人，也藉此從原點重新思考設計，解決人們生活中的種
種問題與不便。
因此，一座廢棄不用的油漆舊工廠，也能化身為旅館，同樣是名校的英國皇家藝術學院（Royal College of Art），學生以「RCA 旅館」概念設計，空間隱約可見油漆痕跡的牆面，裝上燈光後，作品卻能與整體相得益彰，也透露出設計人對「旅館」概念重新演繹後的想法。
光線魔法 各家施展
上帝說，要有光，就有光。在米蘭設計週，不論是日系東芝（Toshiba），或是歐陸品牌，都用光線，勾勒天地，
施展魔法。
二度現身米蘭設計週，東芝請了日本設計師谷尻誠（Makoto Tanijiri），詮釋名為「Lucèste」的燈光哲學，是
結合義大利文「光線」與「天空」兩字，設計師以LED燈塑造天空般自然光的詩意，全白整體空間裡，光源來
自於天花板上不規則的橢圓形，燈光明暗與顏色，隨著音樂一同變化，彷彿白雲在藍天中飄移，時而陽光露臉，
時而遮住了陽光， 以人工光線打造自然光， 賦予光線新後海嘯時代，2010年米蘭設計週的5元素科技新應用：技術層面占設計比重增高，過去被視為精品的水晶，也加入LED燈科技。亮麗外表不吃香：誰還需要多餘沙發？經濟衰退，設計背後所隱含的故事與抽象思維，愈加重要。重申設計基本教義：荷包緊縮，間接導致「為何設計？」的問題再度被提出。的價值，同時觸動人們內心。
從買下一家破工廠開始做起， 品牌Viabizzuno 賣的，不是燈，而是「光」， 每每到此參觀，都有賓至如歸的感
受。因為設計師用來表現光線的方式，總像在跟參觀者說一個故事， 訴說著詩意且浪漫的語句，用不疾不徐的
速度流暢通過。
品牌不只把燈具當作商品，其重視整體建築外觀與室內的規畫，賦予不同的場合，不同性格的光線，卻讓人
感覺「光」的各種表現，均舒適合宜，一束光，也頓時具備著改變人類生活的魔法。
奧地利水晶遇上日系設計
Cross-over，跨界的說法，如今已非新興名詞，然而，新鮮玩意兒盡出的米蘭設計週裡，還是看得到精品與設
計碰撞出的精彩火花。
今天， 設計，不再徒有亮麗外型，而轉變成了訴說故事的形式。
水晶，不只是一盞華麗的掛燈，透過設計師的巧思，它能說許多故事。施華洛世奇每年在米蘭的「水晶宮殿」
（Swarovski Crystal Palace）展覽，都讓人耳目一新。今年邀請了5 位設計師， 打造數個空間， 參觀者依序與其互動， 彷彿經歷一段閃亮的旅行。
知名日本設計師吉岡德仁（Tokujin Yoshioka），今年為Swarovski 打造的水晶球， 延續著善於營造氣氛的特色，淡淡的白色煙霧中，懸掛著1 萬顆水晶與600 個LED燈，製作成的巨大水晶球， 狀似圓球但其表面卻是不平
滑的有機造型， 蘊含單純卻豐富的美感。
新人輩出 大師光采也吸睛
設計新星丰采奪目，然而在米蘭設計週展場附近的一方小藝廊裡，大師光芒也曖曖含光，提供觀賞者別處體
驗不到的平靜，使得所有的忙碌與喧囂，都在此沉澱下來。
義大利設計界僅存的國寶級大師之一 ， 布蘭齊（Andrea Branzi）今年選擇在一家看似不起眼的小藝廊
展出作品，白色陶瓷製成，深褐色的鐵絲，彎曲成框架，配上一枝萌芽樹枝或白蠟燭，配置適切且精準，絲毫不
見浮動毛躁，反映出消費熱情沉澱過後，人們內心深處那方亟需穩定與冷靜的期盼，耐人尋味，也讓人肅然起
敬。
