立冬前一週，西門町，天氣異常清朗，絲毫不覺寒意。知名影評人、多年觀察西門町一帶戲院演變的陳煒智，頭戴紳士帽，提著一袋文件快步走進蜂大咖啡。包包甫一落下，袋中的電影封面趕緊探出頭來，彷彿有許多故事急著訴說。
紐約大學藝術學院電影研究所畢業，主持廣播節目的陳煒智，專長是電影與劇場史研究。從電影的放映技術到內容流變，他都如數家珍，宛如一部活字典。
他認為，儘管各種新型觀看電影方式崛起，但電影院仍無法被取代。說起看電影的方法，他從1950年代談起。
1954年，臺灣電影院迎來一波改革。第一劇場、大世界和萬國戲院紛紛與國際大廠合作，使用「新藝綜合體」（CinemaScope）技術，引進寬闊銀幕和多聲道音響，帶給台灣民眾震撼體驗。緊接著，遠東戲院與周家的三「聲」戲院等大戲院接連開幕，迎來「全民看電影」的時代。
1956年，政府將電影院分為三級，最上等的甲級戲院擁有空調、沙發座椅和高級廁所，多放映首輪外國電影。
當年，大戲院一個影廳動輒1400個座位，還分為兩層樓，票價10元至14元不等。對比今日，國內座椅數最多的影廳在國賓大戲院，座位僅是近千位，難以想像過去盛況。
威秀影城於1998年進駐臺灣，帶入新型的多廳影城模式，加上臺灣加入WTO，外片配額解禁，能更彈性地安排時段和影片、因應現代觀眾需求靈活調度，20年來大大改變了台灣人的觀影方式。
大廳逐漸消失，大多走向中小廳的多廳布局，以及全面數位化。如今，台北超過50年以上的戲院，只剩下日新、豪華、樂聲和國賓，只能透過照片來追憶當年繁華。
挑畫質〉闊銀幕膠卷
數位放映也比不上的好畫質
你或許會問，手機和平板這麼方便，可以隨時隨地點選電影，為什麼還要進電影院？
陳煒智認為，電影院的儀式感仍是無法被取代的，那是一種集體觀賞，比個人生命更大體驗（larger than life）的魅力。
對他來說，VR、3D，或李安2016年使用的超高規格技術，都不是最吸引他的，讓他魂牽夢縈的始終是那個半世紀前流行的寬闊銀幕和膠卷：宛如半包覆著觀眾的大銀幕、有層次的景深、畫質比IMAX更清晰飽滿的膠卷放映……。
「50、60年代的東西是顛峰，沒有辦法被超越，」至今，陳煒智仍會每年特地跑到英國參加「闊銀幕電影節」，重溫老技術的美好。
膠卷到底好在哪？他舉例，好萊塢的電影近年普遍追求畫質要從2K提升至4K，但膠卷的解析度卻常常有18K的水準，高下立判。
由於畫質好，也連帶影響演員表現，一張臉被放大400倍，1200人一起看演員的一顆眼淚，「連毛細孔都有戲。」陳煒智笑說，大銀幕讓小東西變得更精緻也更無所遁形，更要看文藝和史詩片。
想體驗膠卷魔力，重要影展如金馬都會安排膠卷放映。新光影城、真善美戲院等地也仍配有膠卷放映機，值得專程體驗。
除了進電影院，電影愛好者還有哪些景點可以走訪？陳煒智提到，國家電影中心的閱覽室是他很推薦的地方。雖然不大，但電影的簡報和期刊等相關收藏非常豐富，有著網路上很難找到的珍貴訊息。
另外，若想走訪電影經典場景，可以到白沙灣一帶遊玩。「離台北市區這麼近的一個海灘，竟能拍《西施》裡千軍萬馬，百姓歡呼的畫面，」陳煒智談到，無論是情人慢跑，或是武俠片裡大漠飛砂滾滾，都曾在此處取景，十分經典。
選戲院〉螢幕不是越大越好
幅寬、距離恰到好處最加分
他也針對觀眾平常不大在意的觀影環境做了點評：傳統大院「國賓」或「樂聲」高度極佳，可惜左右幅寬少了視野向外延伸的餘韻；相較之下，另一間傳統大院「日新」，雖然已改建成IMAX戲院，也拆除了舊有的大幕，但觀影時的整體「審美距離和空間」令人喜愛。
至於中小型的戲院，他則偏好「欣欣」及「真善美」。前者的1號廳和2號廳格局端正，迷你廳銀幕比例適切，看起來十分舒服；後者雖然低小，但影廳的格局和幅寬適切，戲院服務人員的優質服務也讓人印象深刻。
結束採訪後，陳煒智走得匆忙，他稍晚還要去安養中心演講，趕赴下一場電影盛宴。
