透過林炳存的鏡頭，我們認識了崔苔菁、劉嘉玲、林志玲、全智賢等無數大明星。身為台灣首席攝影師的他，難得暢談攝影之路的點滴與對未來的想像。
來到位於台北內湖幽僻小巷的ABOOK Studio，打開以玻璃、鑄鐵打造而成的厚重大門，隨即被不一般的磁場震懾。
三面牆盡是兩岸三地與韓國一線明星的照片：林青霞、崔苔菁、劉嘉玲、張惠妹、成龍、林志玲、全智賢、宋慧喬……。舉凡你認識的大牌藝人都在這裡。
這些照片都由被封為台灣首席攝影師的林炳存所拍，猶如他的人生跑馬燈，帶領訪客進入其悠長的攝影歲月。
今年55歲的林炳存，這天穿著一身及膝短褲、白色T恤，黑色厚重鏡框下，閃爍著一雙深邃眼神。不善口語表達的他娓娓訴說30幾年的攝影人生。
非攝影科班出生的他，卻成為兩岸一線藝人御用攝影師，是偶然也是必然。
林炳存生於彰化鹿港，排行老么，從小備受寵愛。三位哥哥合伙開印刷廠，他沒事就往廠裡跑，學會印刷、色彩學知識。後來受愛拍照的三哥影響，不知不覺也玩起相機。初中時，拿到大姊送的Nikon相機，就這樣跟攝影結下不解之緣。
崔苔菁賞識 變專任攝影師
暑假期間，他到攝影公司實習，甚至花錢上攝影課。每天在暗房洗照片、修底片，默默扎根。畢業後服役，為他推開攝影之路的第一扇窗。別人當兵要穿軍服操練，他在軍報社當憲兵，下部隊就穿便服、拿相機，跟著司令到處視察拍照。後來國防部所屬的《青年日報》，找他幫忙拍影劇新聞，因而結識當時當紅演員陳凱倫。
這個因緣帶給他退伍後的第一份工作。剛好陳凱倫的太太是《仕女雜誌》創辦人，他上班後，負責的第一個封面就是民歌手蔡琴。「我好高興，那時候可以拍封面，就要偷笑了，」林炳存至今仍心存感激。
但別人羨慕的朝九晚五生活，對他卻是種束縛。從小換過好幾所學校的他，自由慣了，「我父母很開明，只要不學壞，我想做什麼就做什麼，」他猜想可能父母要顧七個孩子太累了，只好任由他發展。
自我放飛後，林炳存創業開攝影公司，意外迎來生命中的貴人。在造型大師梅林引薦下，他開始跟林青霞、崔苔菁合作。
當崔苔菁第一次踏入他的攝影棚，一度動怒，「我進攝影棚，你還在打電動，我是大牌耶，其他攝影師早就準備好了」。林炳存楞了一下說：「崔姐，我沒看到妳完整的妝容，不知道怎麼打燈啦？」她想想，好像也不無道理。
經過多次合作，彼此竟然成為好友。崔苔菁不管拍照與否，每月固定給他一筆費用，林炳存幾乎成為她的專任攝影師。
有固定收入後，他大膽投資攝影棚，透過口碑相傳，幾乎一線藝人都成為他鏡頭下的模特兒，而讓林炳存印象最深刻的是劉嘉玲。
年紀輕輕就跟香港大明星合作，羨煞不少人，但拍了兩小時卻抓不到感覺，「劉嘉玲很慢熱、很慢熟，當時彼此都很乾，後來才慢慢打開，」林炳存事後回想。
為克服與陌生人首次合作的尷尬，他開始研究星座。拍照時，會先詢問藝人的星座，藉此快速掌握藝人性情；當他發現藝人為配合客戶要求，拍得很不耐煩時，會緩和氣氛：「沒事，客戶要的先拍好，之後再拍我們想要拍的。」最後客戶幾乎都會選林炳存的照片，並非原先設定好的畫面。
要讓客戶、藝人都滿意，可是台下十年功。由於一般人僅能維持3、4小時的最佳狀態，之後表情就會僵硬。他透過練習、察言觀色，在喀喀的相機聲中，快狠準補捉瞬間神情，留下一張張令客戶滿意的作品。
例如他首次拍韓國明星全智賢時，她的經紀人很擔心趕不及晚上6點的班機，強調5點前一定要離開。林炳存說：放心，4點就可拍完。沒想到，當他拍好第一個畫面時，經紀人反而說不用拍那麼快啦。
他的作品不僅獲全智賢喜愛。事隔幾年，她的經紀人還不忘詢問林炳存：要不要到韓國開公司，全智賢的案子都交給你拍。
出道至今，他拍過的藝人無法計算，從林青霞、崔苔菁跨越至畢書盡、李玉璽等新生代。「林炳存是男女、大小通吃，」一位同業如此形容他。
去年9月初，藝人舒淇和馮德倫臨時決定在捷克拍婚紗照時，同樣指名林炳存掌鏡。舒淇還對他說，「你若實在走不開，我就自己拍，再將照片傳回台灣給你修圖。」
他能贏得兩岸三地藝人的信任，絕非浪得虛名。
林炳存從小就是家中的開心果與和事佬。每當父母吵架時，哥哥姊姊就將他往前推，他會適時轉移話題：媽媽你不是說要帶我們出去玩？現在就去吧！三兩句話化解一家子的尷尬。
想讓林炳存發脾氣有點難。他從不罵員工、不跟藝人吵架。結婚後，面對太太發脾氣時，他堅持不回嘴，就吵不下去了。
這也與崔苔菁早期曾對他說過的話有關：「攝影師要把自己當成醫生，每個來看病的人，都要讓他開開心心走出你的門，不能分大小。」
隨著年紀漸長，他體悟這番話的道理，成為座右銘。所以他與人維持友好關係，學生名滿天下，傳承至第四代。有些已是知名導演，得過中國最佳導演獎，有人是金鐘獎剪接師，這是他這輩子最值得的事。林炳存說，「他們來這邊不只學技術，而是學做人的態度，這才重要」。
辦雜誌不為錢 想推廣美好
訪談期間，他常不經意將「年紀大了」掛在嘴邊，心態卻很年輕。他常提醒自己歸零當新人，永遠第一個到攝影棚，自己打燈、架腳架、洗照片。為鑽研技術，可以待在暗房三天三夜，吃飯還要助理送進去，後來發明了「事後柔焦」技術。
林炳存也是台灣第一個用數位相機的攝影師，20年前花90萬買了最高階的數位相機；當Photoshop影像處理軟體問世時，還跑到紐約學修圖兩星期。
這幾年，他愈想愈不對勁，所有照片用軟體修一修就變美，還需要攝影師嗎？他認為過度的修片，人的生命就不見了，數位照片可無限複製，底片洗出來的照片才是獨一無二。林炳存開始要求員工用底片拍攝、到暗房洗照片。「當大家往科技鑽時，我要往傳統鑽，人性才是最重要的，」他恍然大悟。
為培訓下一代攝影師，2012年他自費創辦台灣第一本原創觀點、前衛時尚的攝影雜誌—ABOOK中英文版。多年來投入數千萬資金，就是想將台灣的美好散播出去。常有老外寄信詢問能不能買到雜誌，讓他非常窩心：起碼有人看見了。
先前，大陸有人想投資5000萬人民幣，在中國發行。林炳存知道，「投資你5000萬，就是要你賺1億。」志不在營利的他婉拒，「攝影師在非營利平台，才能拍出真正想要的作品，希望台灣攝影師都能擁有一片天。」
訪談最後，他流露出對兩岸時局的深深憂慮，他坦承：我不知道自己的下一步是什麼？「因為所有的東西都可以設計，唯有人生無法設計。」
不過，可以肯定的是攝影已成為生命的一部分。相機不離手、隨時隨地都在拍照的林炳存，正在用鏡頭呈現眼中的世界，也記錄著這個時代的變化萬千。
