用「深入」代替「大量、遠方、重口味」
有人會好奇，把人當作本質，這誰做不到呢？所有的綜藝節目，不都是在追求看人的樂趣嗎？組隊執行任務的節目，講求成員之間的團隊合作；生存選秀節目，是要求人展現才藝、人人渴望被選上的人性連續劇；軍隊實境秀、育兒節目，演出者提供了他們在苦難面前驚慌或狼狽不堪的經驗談。
過去幾年， 韓國的實境秀綜藝節目的氣勢驚人，發展迅速並不斷壯大。有些節目以任務種類的多元著稱（MBC《無限挑戰》），有些綜藝走向放大競賽規模，思考讓更多人出場、突破人數限制的綜藝（Mnet《製作人101》），有的綜藝以挑起衝突來強化刺激感（Mnet《Show Me The Money 》），或是捕捉人物被放到極限環境下的素顏面貌（SBS《叢林的法則》系列，tvN《The Genius 》系列）。發展方向大致不脫如此。
實境綜藝的趨勢，由此看來是擴大腳本的規模、強調對比元素。而不論羅暎錫是否帶著對抗的企圖在企劃節目，他一直朝著相反的方向前進。
不講求更多人數、更激烈的戲劇效果
而是思考更深入觸及每個成員的方法
《花漾爺爺》的亮點，是年長成員之間的對話和互動。當然，緊湊行程或初次前往的旅地風景，會讓獲得全新經驗的成員有所反應，然而在熟悉旅行之後，主題就正式進入幾個80 多歲的老人各自分享過去數十年的工作、友誼、人生經歷。節目並保持彈性，去發展意外的事件或讓企劃呈現新的模樣，相較於刻意的行程設計，把重點放在深入發現每個成員的內心。
後續作品《一日三餐》則是把簡法的概念發展到極致。農村或漁村，並不像叢林是可以呈現極限體驗的地方，也不是什麼孤立無援的地點。演出者必要的時候還可以開車到鎮上鬧區採買或逛逛。這個節目實際上就只是讓演出者去過一種有點麻煩、平常不太情願過的平凡生活。
《一日三餐》的固定演出成員數更是極端地縮減。用三個男人構成節目主軸，讓觀眾看他們重複日常勞動的過程，因此焦點勢必要鎖定人的內在。
招待前來的客人、耕作、為了吃石鯛去垂釣，或是苦思新菜單的過程等，都可以替節目製造出高潮，但是最大的高潮，還是設定在男人和一同生活的小狗玩耍的畫面、男人的自言自語或對話，還有那些無關緊要的玩笑。
《一日三餐》選擇把成員放入「最接近日常生活」的環境，再從隨興的談話中挖掘出他們更深一層的內在。呈現在觀眾眼前的畫面，就是以這樣簡單的法則為中心剪輯而成。挖掘日常生活的綜藝，創造並滿足了觀眾的高昂情緒。
對於到處安裝、到處存在的無人攝影機，無論是《花漾爺爺》或《花漾姐姐》的成員都大肆抱怨，而節目也如實呈現了他們的怨言。羅暎錫還在KBS 參與《人類的條件》時，就顯露了對無人攝影機的執著。無人攝影機不用休息、可以持續運轉，使用它不是為了什麼特殊企劃，就是為了錄下成員休息、洗漱、看書的樣子或瞬間，至於從錄影的內容還能撈出什麼，製作單位一開始也無法預期。
企劃上必須達到的目標是：先讓成員習慣並忽略攝影機的存在，引導他們卸下防備並對話，一旦從尋常對話中發現亮點，就以那些內容來切入剪輯後製。可以看得出來，羅暎錫追求的方向，不是去呈現電視明星或演員或綜藝人物，而是盡量進入和觸及這些「人」的內在特質。
如果只要使用減法就能有票房保證，那麼事情該有多麼簡單呢！一般而言，企劃中的附加設計，還是有存在的必要，如果要以企劃核心一決勝負，就要確認核心充分扎實。
羅暎錫把重點放在人的特質，成功提升了觀眾情緒面的滿足感，他讓看的人，和畫面中的那個人產生了共鳴，這也正是李瑞鎮、車勝元在參與節目後魅力大增的原故。
（圖說：截圖自《一日三餐》官網）
本文節錄自：《讀取時代欲望的企劃力》一書，李昇翰著，張琪惠譯，不二家出版。
