不若北部的鎮日雨勢，南台灣的陽光下，高雄駁二藝術特區再次成為文化與科技交會的熱點。由文化部和高雄市政府的2025 TTXC台灣文化科技大會在此展開，以「AI共創 × 內容新經濟」為題，匯集了國內外最新的沉浸式體驗與互動內容。
今年TTXC台灣文化科技大會的內容，主要由兩大核心展區構成，各自展現了文化科技產業的不同面向。
其一是匯聚國內外沉浸式作品的「XR DREAMLAND虛擬實境大展」，堪稱亞洲最大規模的XR影展，側重於探索敘事藝術與前瞻科技的極限。
另一支柱，則是由文策院策劃的「INNOVATIONS台灣文化科技展演」，它更聚焦於展示台灣原創IP，以及文策院輔助推動其商業化的路徑，從遊戲、VTuber到沉浸式體驗，展示作品以外，也想推介其商業模式。
INNOVATIONS不只秀創意，還要驗證商業可行
走進INNOVATIONS展區，映入眼簾的是琳瑯滿目的台灣原創IP。大螢幕上，VTuber（Virtual YouTuber，虛擬偶像）正舉行著一場華麗的3D線上演唱會，既有春魚創意主打多位藝人們同時演出的《Nexus虛實之側》，也有子午計畫首屆的《MeridiaNight》，讓人感受粉絲經濟的熱度。
展場另一頭，則有經典繪本IP被賦予新生，或者獨立遊戲擁有更好的發展。墨策國際將幾米繪本《月亮忘記了》轉譯為可全境式沉浸體驗，烴奈的《文字遊戲世界》展示了其獨特的文字互動與玩家生成內容（UGC）模式互相激盪，這款遊戲前作已成功打入日本市場；杯狗遊戲的《紅眼露比》也以特殊玩法，展現出成熟的商業潛力。
不過，虛擬偶像不用3D或者線下演唱會也能獲利，《文字遊戲》先前就曾獲獎，杯狗遊戲後來也得到新興民間創投肖楠資本投資。如此說來，文策院為何還要以「市場導向之文化科技內容支持計畫」給予這些內容支持？
文策院副院長張文櫻接受《遠見》採訪時解釋，文策院的支持方案已邁入新階段，不再單純支持創作本身，而是鼓勵創作者必須找到經營方或場域方共同提案，以確保內容從開發初期就具備市場潛力。
張文櫻以虛擬偶像為例，文策院的支持不只是資金，更在於協助團隊提升技術，直接反應在市場競爭力上。「產業生態的缺口一直都有，我們會從市場端去找合作，然後尋找合適的內容，希望用這樣的方式，不會停留在創作。」
再以光之塔動畫的《小梅的奇幻冒險：尋回心意之書》為例，張文櫻指出，這是文策院與具備市場洞察的場域經營者合作的成果。
2025年，文策院與紅然公司的「Magic Box魔術方塊數位故事館」發起聯合徵件，希望能從消費者的需求反推內容設計，讓作品一推出就具備售票能力。
至於為何近年加重遊戲投資，張文櫻也坦言，有一部分是數發部的經費減少，另一部分則是文策院觀察到台灣獨立遊戲仍有挑戰，期望能更系統性地協助優秀的台灣遊戲航向國際，例如5月時文策院就和GameWorks簽署合作意向書，希望長期合作，讓獨立遊戲發展更好。
鐵達尼號、電流感應，XR DREAMLAND展示多元作品
與INNOVATIONS展區的商業氣息相輝映，「XR DREAMLAND虛擬實境大展」則展現了沉浸式敘事的多元可能性。
作為亞洲最大規模的XR影展，此區匯聚了國內外35部頂尖作品，帶來了極致的感官衝擊與心靈共鳴。
其中，由法國與美國團隊共製的《電流下我記得》（In the Current of Being）最為特殊。體驗者需穿戴電流背心與觸覺手套，透過真實的微電流體感，親身感受跨性別者接受偽科學「治療矯正」，即電擊轉化療法下所承受的痛苦，將尖銳的社會議題轉化為身體記憶。
另一部作品《鐵達尼：往日回聲》（Titanic: Echoes from the Past）則帶領觀眾重返歷史悲劇現場，憑藉細膩的場景還原與敘事引導，讓體驗者彷彿置身於那艘世紀巨輪之中，展現了XR科技在歷史再現上的潛力。
台灣本土原創的《跳跳眼》（JUMP JUMP EYE），活用眼球追蹤技術，讓觀者乙遊戲化方式進入作品之中，帶來超現實的感受，也展現出台灣團隊在內容開發上的創新能量。
另外，今年也續辦去年大受好評的「三麗鷗虛擬音樂祭」（Sanrio Virtual Festival Project），有五種主題各異的互動式VR內容，包含《龍宮：生成式樂園》、《你有一封來自Hello Kitty手機的訊息》、《蜃景》、《跟憂憂獸做朋友》和《擁抱希望向前》。
今年的TTXC大會，展現台灣文化內容產業的能量，也能看見文化部、文策院期望為原創IP更加商業化的企圖，以及讓台灣的文化內容，能從本土市場走向更廣闊國際舞台的想法。
