「當代藝術，就是現在正在發生的藝術⋯⋯」雅緻寬敞的展區內，導覽員帶領著參觀者行進、停佇於一幅幅當代繪畫作品前。注視藝術的同時，藝術欲傳遞的詰問亦注視著我們。
第一屆中國信託當代繪畫獎於關渡美術館展出，作品除了緊扣「繪畫本質」的永恆思辨外，也能窺見藝術家的社會關懷與豐沛情感——著眼於疫情、戰爭、社會運動、人際關係的變革，乃至從物質世界至形而上的虛實辯證。
破壞與重生，暴力與美麗並存的一個世界
藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。畢卡索
參展藝術家蘇煌盛，共感香港朋友近年來矛盾的處境與壓抑的社會氛圍，以輕透典雅的水墨手法，創作出《今宵多珍重》。透明寧靜的畫面中，布幔、光影與視角切換營造出交錯的虛實空間，藉影子投射的巧思提問觀者：「眼見是否為真？」延伸探討媒體傳播之影像與報導的真實性。
藝術家蔡宜儒的作品《美好時光之無煙硝 NO.19 戰役》，則反映了疫情之下當代社會的心境與現況，試圖以藝術記憶時代。作品穿插童趣的卡通角色，希望鼓勵大家不要失去希望、不要忘記童真與初衷，傳遞出人人都能夠為愛出征的溫暖核心。
今年初，俄烏戰爭爆發，將戰火的殘酷再次拉進大眾視野。而早在這場引起全球關注的戰事發生前，藝術家張恩慈便已將目光看向遙遠國度中、成長於戰火中的無辜孩童。作品《戰爭傷痕》以縫線作畫，遠看童趣繽紛；近看卻會發現，在以亮粉點綴的畫布裡藏著孩童的雙眼，面無表情的臉孔上，滿是生活帶來的百孔千瘡。
在這破壞與重生，暴力與美麗並存的世界裡，藝術作為提問，刺激觀者思辨真實；藝術作為紀錄，試圖記憶當代的符號。在一片黑暗中，藝術或能成為我們耐心等待天光的一道厚實力量。
除了向外觀看，更多時候藝術家們得向內與心對話，在日復一日的生活中，以創作傳遞內心所感，描繪無以名狀的情感、抓取飄散於空氣的靈光。
一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌把它表達出來——這就是藝術的起源。托爾斯泰
作品《保護傘》以暗沈背景對比鮮紅巨大的保護傘，傳遞出幽微的壓抑情緒。藝術家王亮尹畫下這把由父母建立起的保護傘，巨大、包容卻也充滿壓力，既是依靠卻又宛若牢籠。觀者站在畫前，似乎也能與畫面中的人物兩相對望，思考起屬於自己的親情課題。
不同於王亮尹探討「親情的根」，藝術家黃彥勳作品《人造物 01》想像「生命的根」，以木板、宣紙、礦物等素材描繪腦中的末日場景。哲學家博柯曾說：「人將被抹去，如同海邊沙灘上的一張臉。」直面作品時，或許你也會好奇，渺小生命之於浩瀚宇宙的意義。
人們常說藝術即生活，藝術家呂巧智則是以《進行中⋯⋯請稍候》詮釋了「生活即為進行中的藝術」的概念。以畫布、鋁、馬達模組等素材創作，馬達不定期啟動，推動畫布背後的一個游移的點，讓觀者思索：「倘若『畫』不是已完成的物件，而是進行中的運動，將帶來怎樣的體驗？」
看展當日，畫布左方出現了一道黑色污漬，導覽員解釋，該污漬會隨著展期進行、馬達不斷運動而產生變化。事實上，這並非藝術家原先的設計，意料之外的發展卻精準詮釋了此件作品「進行中，請稍候⋯⋯」的核心。
在繁忙的日常生活裡，給關渡美術館一個下午的時間。如自水底探出頭的一瞬，耳蝸潮濕，藝術家們的提問悶悶地、遙遠地傳來；當你願意駐足、嘗試理解，啵地一聲——你將更清晰地聽見這個世界，進而發現許多正在進行中的心靈運動，與生活裡俯拾即是的藝術。
