今年第三季全球NFT銷售已破百億美元，比前一季大增七倍，顯見這個產業正積極成長，也引來各界投入。國際名廚江振誠，近期便與兩位藝術家聯名「鑄造」全球第一款可以吃的NFT。為什麼它可以吃？是否將引發繼黃明志「玻璃心」NFT後，另一波話題？內行人門道這樣看。
元宇宙、虛擬貨幣、NFT…，虛擬化議題持續熱燒，由虛擬實境VR金獎導演黃心健、國際名廚江振誠、當代表演藝術家張逸軍，三位藝術家聯名「鑄造」全球第一款可以吃的NFT，將在下週釋出競拍！帶給虛擬世界更新穎、更超乎想像的「收藏」品項。
關於NFT非同質化代幣（Non-Fungible Token），其為區塊鏈數位帳本上的數據單位，用來記錄加密數位資產的獨特數碼資料。因為它不可修改、如同憑證的特性，自去年底在藝術收藏領域大放異彩，更在今年3月中旬引爆熱點，因為數位藝術家Beeple所創作的〈Everydays: The first 5000 days〉（每天：最初的5000天），佳士得以6900萬美元天價售出，約當台幣19億元，是目前拍賣記錄上最貴的NFT藝術品。（延伸閱讀：全球創作圈淘金熱！藝壇新秀轉戰NFT，六張圖賺35萬）
根據CryptoSlam 數據顯示，截至目前為止，全球NFT交易金額已經突破147億美元，約台幣4085億元，買賣雙方人數都已超過200萬人。
圖／這款別開生面的NFT，主創為黃心健（左起）、江振誠、張逸軍，並由策展方EchoX李佳憲協助上鏈拍賣。展方提供
這股熱潮在今年下半年吹近台灣藝術圈，多所前衛的藝廊導入NFT拍賣，也推展出更多元樣貌的NFT收藏品項。本次由數位藝術領域佼佼者的黃心健發起，推展可以吃的 NFT「We Are What We Eat 」，跨領域邀請精緻餐點名廚江振誠，與靈性舞蹈藝術家張逸軍參與，結合虛擬實境、專屬料理、主題舞蹈，成為虛實整合的「互動式五感行為藝術作品」。
「藝術收藏過去重視的是實質的獲取，實體物的收藏，一個可以握在掌心裡的東西，但現在藝術更重視體驗，更重視精神層面真正的感受，」VR創作金獎導演黃心健對NFT收藏的新創概念，展現高度認同與期待，「NFT將一段體驗變成token，成為一個象徵、圖騰，可以在人群裡分享、交換、流動」。
這次三位不同領域藝術家所共創的作品，延續自2021奧地利林茲藝術節，由全球藝術家串連的「食壤」系列，萬物腐化後成為土壤，所以土壤是生命的終結，同時也孕育萬物，所以土壤也是生命的開始。這款NFT三位主創已各自擁有一個之外，將鎔鑄出八個原始NFT，每個起拍價為「3 ETH」（三個單位的以太幣，折合台幣現值約35.6萬元），將自11月26日起拍，為期七天，預計將飆上百萬元台幣。
圖／這支可以吃的NFT，到底有哪些內涵。展方提供
料理藝術透過區塊鏈技術永久封存
擁有這支NFT到底能得到什麼？八位得標者將參與12月21日共創者之夜，地點在江振誠創立的RAW餐廳，屆時得標者將體驗：江振誠特別設計的一款料理＋黃心健所製作的VR影片＋張逸軍的剛毅飄逸舞蹈，成就一次別開生面的五感藝術。
特別的是，八位得標者不僅能成為這一夜行為藝術的共創者，寫進這支NFT的歷史紀錄裡，也將分別得到再生成的512顆NFT中的5顆（可以贈送或拍賣），以及餘下的NFT銷售紅利的1%。往後擁有「 We Are What We Eat 」NFT的500多位擁有者，將可前去RAW餐廳，體驗該款限定餐點的收藏者服務。
圖／行為藝術「We Are What We Eat」原始NFT，備有設計感十足的收藏盤。展方提供
國際名廚江振誠接受《遠見》專訪時表示，「我一直希望改變我們對料理的看法，改變料理對生活的意義，所以希望這次行為藝術NFT，探索料理的延展性、可能性」，江振誠形容「NFT像是開啟鏡子裡藝術世界的入口」，是完全虛擬的藝術作品，而且在區塊鏈不可逆的特性之下，「永久封存」。
配合NFT的奇幻概念，江振誠這次特別設計的料理，是一個法國文字的故事。法文並沒有專屬於「馬鈴薯」的單字，而是稱它是「地底下的蘋果」，有一個浪漫的說法是，馬鈴薯與蘋果是同一棵植物的果實，只是長在地上的是蘋果，長在地下的馬鈴薯。
江振誠緊抓著置換虛實的概念，設計一款馬鈴薯與蘋果的甜點，呈現不存在的「馬鈴薯」（單字）其實存在，你認知的「蘋果」，長在地下就有了別的模樣，如同實物的藝術品與虛擬NFT藝術品。
江振誠表示，「它是行為藝術的一部分，我倒沒想到它是一個餐點。我希望體驗者在看VR時，像是進入一個真的空間，假的像是真的；再看到真的餐點時，覺得真的卻像假的，我想要創造那個虛幻的狀態」。
靈性舞蹈家張逸軍不只在藝術節之中，真的吃下一大湯匙的陽明山泥土，也將在共創之夜展現充滿自然情懷的肢體舞步，連接這次行為藝術的開端與結尾。
「『土』吃起來是什麼味道？坦白說，很像是草的味道。吃下去的那一刻，感覺像是回到了小時候在水的溝邊玩耍，跌了一跤，吃了滿嘴泥，覺得心情舒緩，」思緒活躍的張逸軍，說起話來擺動肢體，像在跳舞一樣。
張逸軍分享，基本上食物都是生命的記憶，吃土讓他想起了孩童記憶，We Are What We Eat，吃什麼就會變成什麼，這片風土的記憶，也讓他成為了現在的他，「對我來講，上台跳一支舞，時間一到就結束了，但這支NFT是會成長的藝術品，當它變成種子種下之後，擁有者持續使用，將共同紀錄來自不同味蕾的體驗記憶」。
負責VR影音內容策劃的黃心健，則將透過沉浸式視覺內容，讓共創者從餐廳跳躍到法國北部山區，感受「地底下的蘋果」的奇幻感，吃下去幻化成大自然的微粒，成土成塵，循環再生，穿流宇宙。
黃心健表示，三位主創的專業所在，都是觸動感官的藝術品，只是使用的媒介不同，味道做不到的地方，用視覺補强，視覺做不到的地方，用肢體來强化，「三個人結合，讓藝術概念更全面，眼耳鼻舌身意，五感就都補足了」。
NFT收藏迷人處：虛擬物、實體化
或許你會問，刨開來看，這支NFT最有價值的恐怕是名廚限定餐點吧，真的有收藏意義嗎？這也許可從那幅天價賣出的《Everydays: The first 5000 days》來探討。
圖／Beeple高達19.5億元的天價創作圖檔：「每天：最初的5000天」（Everydays: The First 5000 Days）。取自ChristiesInc twitter
數位藝術家Beeple持續5000天創作，畫作一開始是速寫作品，其後演變成數位畫作，有趣的是，Beeple作品融合時事與名人，時而辛辣、時而諷刺，標誌著那一天特別的事物，主角包括美國前總統川普、北韓領導人金正恩、特斯拉創辦人馬斯克、星際大戰尤達大師等。直到2021年，Beeple集合5000天創作，成為一幅充滿「微觀」樂趣的「鉅觀」作品。
它體現NFT中最有價值的「虛擬物、實質化」：收藏一段獨特且有意義的時間與體驗，這是傳統收藏品無法展現的特質，也為NFT收藏品迷人之處。
對應本次這款全球第一個可以吃的NFT：「We Are What We Eat」，它集結三個原先都是無法永恆的事務，將當下的體驗轉換成「永恆」，充滿「時效性美感」，加上共創者不斷的體驗，讓永恆更加綿延。
協助策展的EchoX共同創辦人李佳憲預估，這支NFT結標價格恐怕不低，「希望這次能為藝廊及創作者，串聯出全新的展示空間與商機，將傳統的實體創作搬到線上和區塊鏈，同步虛實世界，讓更多藝術創作透過 NFT 形式，得以被蒐藏、分享、交易，在虛擬實體的邊界激起共鳴迴響」。
回到那個問題：擁有這支NFT到底能得到什麼？也許可以放開想像，未來在元宇宙的開放式虛擬世界裡，你將可以購買「We Are What We Eat」NFT，體驗一下那一夜跨越虛實的奇幻一刻了。
