在新銳導演阮鳳儀的第一部長片作品《美國女孩》裡，她用最溫暖的視野，重新帶著觀眾回到2003年的時光。
如果有天，你能坐著時光機回到2003年，你會最懷念、熟悉那個年代的什麼？是撥接網路、網咖、無名小站、剛出道沒幾年的周杰倫、沒有智慧型手機的單純，還是那場鬧得人心惶惶的SARS疫情？也許，你我都對當年有著許許多多的情懷，更在那獨特的思念裡，有著至今依然清晰的回憶。
在新銳導演阮鳳儀的第一部長片作品《美國女孩》裡，她用最溫暖的視野，重新帶著觀眾回到2003年的時光，那不僅是她童年最深刻的故事，也是她在面對文化衝擊和認同的拉扯下，一場交織著家庭、親情、母女、姊妹、友情的篇章。
《美國女孩》最完美的地方，在於阮鳳儀用半自傳體的敘事手法，重新帶著觀眾體會這個家庭的故事──正因為自身經歷的豐富，她能用充滿熱情的情感拍攝，且同時又兼顧劇本深度，一層層轉換視野，將觀眾拉入那久久不能自己的漣漪中，你我不僅能徹底被故事感動，更彷彿從那饒富詩意的鏡頭語言裡，澎湃出滿溢的思緒。
值得一提的是，1990年出生的阮鳳儀，是個不折不扣的「90後」，年紀輕輕就能有如此全面、傑出的表現，令人更期待她未來無可限量的成就。
自身經歷出發 金馬入圍多項肯定
《美國女孩》在今年金馬58當中，已入圍最佳劇情長片、最佳女主角林嘉欣、最佳女主角方郁婷、最佳新導演阮鳳儀、最佳新演員方郁婷、最佳原著劇本與最佳攝影共7項大獎提名，本片由林嘉欣、莊凱勛、方郁婷、林品彤領銜主演，曾寶儀、夏于喬、黃鐙輝、張詩盈、蔡嘉茵特別演出，阮鳳儀執導和與李冰共同擔任編劇。
故事描述，2003年，移民美國5年的莉莉（林嘉欣飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到台灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛飾）團聚。
芳儀因中文障礙而導致成績落後，被同學戲稱為「美國女孩」。一心渴望返美的芳儀與母親莉莉衝突不斷，導致家庭成員之間關係緊張，並隨著SARS疫情的爆發來到高峰。
《美國女孩》是阮鳳儀第二次以自身經歷為靈感創作，在此之前是研究所畢業製作短片《姊姊》，講述幼年隨母親以及妹妹移民美國的經驗。而這回的作品，是將故事舞台由美國拉回台灣，以母女故事為核心闡述成長中的陣痛。當年她害怕失去病中母親，以最惡劣叛逆的方式與母爭執不休。
對那時還年幼的導演來說，當時她以為只要拒絕長大，就能以此挽留母親，讓她陪伴久一點。現今回顧，母女安在，然而情仍然糾葛如昔。這個故事是給所有深愛著、卻沒有勇氣溫柔的人。
豐富的生命經歷 讓故事更加紮實動人
阮鳳儀回憶，《美國女孩》最初的製作緣起，大概發想自2018年底，當時發現《姊姊》的短片故事引發了廣大的共鳴，大家也好奇後續的發展，不過她也擔心繼續拍下去後會變成另一種版本的《菜鳥新移民》，遂決定把故事帶回台灣，加上當時回台參加影展，就想到當年兒時回台的往事。
「我是2002年回來的，如今回頭看看那個時光，特別是內憂外患交雜的時刻，家庭的不安、外在環境的忐忑，就決定把那段經歷寫下來。」
她2019年1月開始動筆，4月就把劇本架構整個完成，後來再不斷編修到年底，監製林書宇加入後，再依照選角的調性調整劇本，好比說，原先的故事角度集中在小女孩的身上，媽媽的角色就沒那麼鮮明，但後期觀眾所看到的版本，是母女兩人一搭一唱，彼此交互穿插才能達到的比重，非常引人入勝。
阮鳳儀坦言，在整個《美國女孩》裡，幾乎八成、九成都和她的童年際遇完全一模一樣，她7歲那年跟著媽媽和妹妹一起到美國，12歲時回來台灣，每個月靠著爸爸寄去的1000美金生活，「其實媽媽有藥師執照，本來想要到美國考試、從事藥師工作，但沒想到那麼難考，加上她忙我們兩個小孩就夠累了，也沒時間準備考試。」
美國、台灣的文化衝擊 兒時的她難以接受
因此其實，阮鳳儀小時候在美國的生活，幾乎可以用拮据來形容，「小時候就覺得為什麼很多地方不能去、吃得東西也很簡便，幾乎沒有物質上的享受。」
後來，就像電影中那樣，媽媽因為癌症加上龐大的醫藥費，不得已只好離開美國回台，「回來以後就覺得校園升學制度的壓力很大，民風很保守、壓抑、沒那麼自由，加上國中教育似乎就是要人埋頭念書，壓力很大。」
現實生活中的阮鳳儀，後來還是克服學業壓力──她畢業於台大中文系，隨後赴美國電影學院（AFI）取得導演碩士學位，一路堅持下來的感動也令人欣慰。
對於家庭故事被搬上大銀幕，阮鳳儀的爸媽其實都是抱持著樂觀的態度，還說「有人想要看我們家的故事，那很好啊！」畢竟當年的《姊姊》，對父母來說是個很正面的經驗，因此對她來說並沒有害怕讓爸媽看到，「我也很希望爸媽可以在電影院跟著觀眾一起看，那種感受會非常不一樣。」
真正的家 是心之所在的地方
她回想媽媽當年抗癌、化療，那段過程前前後後持續了兩、三年，「她有一個為母則強的堅持，有時候很積極，卻也有時候非常消極，對小時候的我來說，那是一個害怕、不知道該怎麼面對的難題，那種挫折、挫敗就會轉化為憤怒，特別是在學校不能發洩，就會發洩到家庭成員身上。」
面對文化的衝擊、生活的驟變、對母親的叛逆和青春期的茫然，對當年的阮鳳儀絕對是個巨大壓力，她形容，因為媽媽的關係，小時候覺得家非常沒有安全感，而沒有安全感的地方就很難視為家。
後來，因為不斷移居的經驗，她發現家不一定要是個很具體、很有形象的東西，「而是家是一種心理狀態，你的心之所在，就是家。」
完美場景還原 做任何事情都盡最大努力
令人欣喜的是，《美國女孩》團隊用了非常講究的手法，重新帶著觀眾回到2003年的歲月，這是導演從劇本初期就寫下的關鍵註記，之後再和美術組共同打造而成，像是撥接網路畫面、無名小站註冊、爸爸染頭髮時舖的民生報、書店的流行音樂、網咖的泡麵聲等。
阮鳳儀笑說，「因為劇組許多人都是在童年時歷經過那樣的時代，所以大家在做起來都特別有感，我們用大量的家庭照片去拼湊那時候的點滴，而電腦螢幕上的畫面，其實在拍攝時全部都是綠幕，後期才用特效完成的。」
阮鳳儀的第一部長片，就獲得金馬獎諸多肯定和觀眾的熱愛，這對喜歡電影的她來說，絕對是再感動不過的事，她說，拍電影這件事情，一直以來沒想過要放棄，但電影絕對不會是自己的唯一，更不會是全部。
「我很喜歡達頓兄弟，他們在做劇情長片時曾經達成協議，如果沒辦法成功，就回去拍紀錄片，但後來他們成了電影大師、業界的電影之神，所以對我來說，做任何事情，都應該抱持著最大的努力，接著一切都看緣分。」
阮鳳儀說，就像當初，《美國女孩》如果沒有機會被拍成電影，那她也會寫成小說，畢竟無論如何，都會有另一種方式可以表達，「當你有這樣的心情時，對事物就不會有那麼大的得失心，保持柔軟的身段，盡力去做就對了。」
