對於忠於自我，許多人最大的迷思，就是以為必須「原創」才是自我。 那麼我問你，你喜歡上KTV唱歌嗎？你怎麼決定自己一首歌唱得好或是不好？ 是唱不同的歌，聽起來都像原唱人，唯妙唯肖幾乎沒有分別？還是不管唱誰的歌，都要唱成自己的風格？
如果你有了答案，那麼我再問你：你看選秀歌唱節目嗎？你怎麼決定一個歌手一首歌唱得好或是不好？
你使用的是同樣的標準，還是你發現自己有著雙重標準？
有些人會說，他無法從兩個標準之間選擇，因為好不好聽是一種「沒法說出的感覺」。「感覺」表面上是很個人化的，每個人都有，但如果你是一個選秀節目台下的評審老師，你能夠用「沒法說出的感覺」來作為評判的標準嗎？一定不行吧！
這時就會發現，我們當然會對一個人唱歌唱得好不好，進行「質性的評量」，而質性的評量當然是有標準的：比如聲音的大小、條理、口齒清晰、台風是否大方。
同樣的標準，不只可以用來評判上台唱歌，也可以用來評判到台上做口頭報告的學生，而這些「聲音的大小、條理、口齒清晰、台風是否大方」的標準，實際上就是一種「模仿」，而不是「原創」。
當我們在學習任何一門技術時，引領我們的師傅、教練或是老師(mentor)，往往會叮囑我們「先求像，才求特色」，或是「先求有、再求好」，因為特色是加分，模仿才是基礎。
因此要找到自己的聲音，就要從認真模仿開始。
很多人一聽到「模仿」兩個字，就充滿了不屑。但是在這個無奇不有的世界，你真的能夠原創任何一個從來沒有人有過的念頭，做出一件從來沒有人做過的事嗎？
就算真的有，任何的原創都是好的、有價值的嗎？只是為了原創，發明了一個從來沒有人做過的殺人手法，真的有價值嗎？
「我的作品基本上都沒有什麼獨創性，這就是我最自豪的地方。」說這話的人，是一個叫赤木明登的日本當代漆藝家，被德國國立美術館列為「日本現代漆器十二人」之一。他對於自己的驚人之語，提出這樣的解釋：
大部分人都很看重自己作品的獨創性，然而我對此毫無興趣。我的作品基本上都是「仿製品」……從同一個形狀裡，選取最美的一根線條，就是我的「仿製」。
比如很多人喜歡上蔣勳的課，他的聲音說出的，是他自己的內容，還是別人的內容？
蔣勳說的素材是早已經存在的美術史、佛經，但是他選擇「別人的內容」，用「詮釋」來「再創造」，正是選取美學中最美的那一根線條。所以，我們會說蔣勳主要是「模仿」別人的聲音，還是「原創」自己的聲音？
另外有趣的是，如果你聽過年輕時的蔣勳，跟現在的蔣勳，不考慮年齡因素的話，他的聲音難道沒有改變嗎？蔣勳有沒有經過模仿，才變成今天的聲音？
即使說的內容不變，初衷不變，但是蔣勳的聲音，隨著時間變得更「歷練」，這個歷練來自於自己的生命經驗。
一個沒有生活歷練的人，是沒有自己的聲音的。因此我會說，一個有歷練的聲音，不是模仿，而是原創。
關於自己的聲音，奧修在《叛逆者》(The Rebel)裡面有一段話是這麼說的：
小孩的〔聲音〕是很強的，但隨著成長的過程他慢慢地變弱了，而父母、老師、社會……的聲音卻愈來愈大聲。現在，如果要找回自己的聲音，你必須穿越這夥人的雜音。
直接往內看：這是誰的聲音？有時是你爸爸的聲音，有時是媽媽、爺爺或老師的聲音，這些聲音都不一樣。不過就有一種聲音你不是那麼容易找得到—自己的聲音。它一直以來總是被蓋在底下。人們總告訴你說：聽年長者的話，聽牧師、老師的話。從來沒有人告訴你：聽自己的話。
「你自己的聲音是如此沉默微弱，而這群人的聲音卻蒙蓋在你之上，幾乎不可能找到你自己的聲音。首先，你必須先擺脫所有的雜音，回到寧靜，和平、沉靜與清澈的品質。唯有如此它才會出現，而且你會很驚訝你竟然也有自己的聲音。它像是潛流般，一直藏在那裡。」
找到自己的聲音以後，「變成自己」的生命拼圖，基本上就完成了。
