海頓和莫札特年齡相差二十四歲，卻成為忘年之交。
他們都才華橫溢，非但沒有妒忌猜疑，反而惺惺相惜。海頓比莫札特早生、比他晚過世。他們不但在音樂創作上互相影響，也都面臨了新舊世代交替掙扎。
透過莫札特的介紹，海頓曾加入當時許多藝文界知識分子參加的祕密結黨共濟會。當時又適逢德國文學狂飆運動興起的影響，音樂的表現不再是物化的聽覺享受。作曲家漸漸意識到音樂就是自我表達的型式，不再是服侍上帝或雇主的工具。海頓和莫札特可說是這個自由思想的具體成形。面對新時代的莫札特雖然掙脫出來，卻未完成。及至貝多芬才成為一座大山，在人類發展史上不可搖撼。
海頓活在新世代，雖然懷抱理想，卻無法擺脫舊世代的傳統包袱。所以他的成熟作品，要等到他脫離生活三十年的艾斯特哈薩堡（Esterahaza），到英國倫敦後才創作出來；這也正好是莫札特死後。在舊時代，海頓作曲完全是為了服侍匈牙利貴族的老闆；到了倫敦，他可照自己的意思創作，呈現他心裡真正的想法。正因他晚期深受狂飆運動的衝擊，作品開始變得有血有肉，展現人道主義和愛的關懷。
而莫札特則是透過三次主要的歐洲旅行大開眼界。尤其法國大革命後，面對新舊衝擊，莫札特感到身處矛盾的痛苦。年輕的莫札特心生不甘，因而與父親斷絕關係，前往維也納獨立生活。但他缺乏人生歷練，闖得辛苦。
忘年之交影響新古典
海頓和莫札特，這兩位十八世紀古典樂派作曲家的代表人物，成功的軌跡完全不同；他們可以說一個是辛勤的工作者（hard worker），一個是天才（genius）。
海頓生活極為嚴謹，每天持續創作，一首接一首，光是交響曲，他一生就完成了一百零四首。他憑著毅力，不斷修改作品的細節，也因此為後世的貝多芬解決許多音樂上的問題，奠定良好的基礎。海頓的成就，可說是一步一腳印建築起來的，終其一生，大部分靠自我摸索。莫札特則是星爸有紀律培養出的天才。但是莫札特到維也納後，嘗盡人生酸甜苦辣，音樂自此有血有肉、完全變得不同。
這對忘年之交，在音樂創作上更是互相影響。莫札特的引介，讓一絲不苟的海頓，接觸新思潮，從而影響晚期創作風格。莫札特和海頓的第一次邂逅，是他二度旅行到維也納時，聽到海頓的交響曲作品，從此創作風格有了改變。
不同於之前義大利式的交響曲，海頓奠定了古典樂派四個樂章、採用快板、慢板、小步舞曲、再回到快板，有開始、有結束的結構。
莫札特深受其影響，旅行回來後的作品開始採用古典的結構，同時注重所有管絃樂器聲音的平衡，讓每種樂器表現方式均衡發展。
和古典音樂零距離
一個是交響曲之父、一個是音樂神童，兩人在音樂上碰撞的火花，都將呈現在四月二十五日台北市交的「逍遙音樂會」中。
上半場將演出海頓第四十五號交響曲「告別」及莫札特第二十五號G小調交響曲，兩首都是狂飆運動時期最具體的表現，已有情感的流露（sentimental）。隨後安排了莫札特父親所做的「玩具」交響曲，則是告訴大家莫札特在父親陰影下的成長過程。上半場最後一首莫札特第四十號G小調交響曲，則是我個人最喜歡的曲子。在第一樂章雖然寫的是「愉悅」的樂章，音樂形式上揚，但莫札特用的卻是小調。一般人多認為莫札特遊戲人間，但他其實是個悲劇型人物。這段音樂剛好可以體會一個天才活在凡人間為五斗米折腰的無奈。
至於下半場海頓的「熊」「母雞」「時鐘」「驚愕」等作品，呈現他道貌岸然下有趣的一面。整場音樂會最後一首海頓的第九十八號降E大調交響曲，第二樂章引用了英國「天佑吾皇」的曲調。表面上，海頓這首作品是寫給英國女皇，但他創作這首樂曲時，剛好傳來莫札特的死訊。所以有人認為這首曲子是全歐洲最有名的交響曲之父，對早逝英才的哀悼。這段音樂的確會讓人聽了有深刻感觸，是人道主義的展現，更可以為這場從海頓回顧角度設計的音樂會，做一個完結的句點。
2001年是台北市交第二年舉辦「逍遙音樂會」系列。我希望逍遙音樂會的定位是一個家庭音樂會（family concert），四歲以上的孩子都可進場聆聽。所以演出融合了燈光、道具、服裝，以劇場形態呈現，導聆及演出方式都特別為小朋友設計，以便拉近古典音樂和人們的距離。
就像介紹歷史要先介紹通史、斷代史，然後介紹細節，從時代來區分每一場的內容。除了第一場的巴洛克音樂外，將依序介紹古典樂派的海頓和莫札特、貝多芬、浪漫樂派與二十世紀音樂，以及不同樂器的表現，然後再從橫切面介紹各種曲式，企圖有系統幫大家建立一個完整的概念。
有系統地推出「逍遙音樂會」，除了希望打破古典音樂的嚴肅印象、吸引更多人親近古典之外，更希望讓小朋友有多一點接觸好東西的機會，逐漸建構一個對下一代較平衡的成長環境。
我相信，一個社會如果有文化成就，每個人價值觀建立的基礎點就不會是「功利」，國家也就會培養出有理想性、肯奉獻的人。這種看不到的附加價值，對人格發展的影響需要很久才會顯現，也必須我們長期投入。（以上內容由東吳大學音樂系教授彭廣林口述，台北愛樂電台郭大微整理）
