在台灣的藝術工作者中，真正能跨上國際舞台的，實在不多；朱銘算是一個。從貝聿銘設計香港中國銀行大樓，指定與朱銘合作；到作品進駐日本箱根雕刻之森美術館、英國南岸文化中心、法國登克爾克美術館，這位僅有小學學歷的木刻徒弟，如何變成世界級的藝術大師？始終是人們心中的一個問號。
有機會向朱銘請教，他總是說：「就是修行啦！」
修行是什麼？又成為另一個問號。
這個問號直到潘U小姐替朱銘老師寫出︽朱銘美學觀︾這本書後，終於理出了答案。
潘U聽得懂朱銘的話，悟得出他的禪意與哲理。在採訪與寫作過程中，朱銘一看到她的稿，就不禁叫好：「我讚美自己，實在太有眼光，發現了這樣一位寫作者。」
多年來，朱銘就在修行中種活藝術的種子。
他深悟藝術的「修行」不是學習來的，「畢卡索的畫是不是學來的？愛因斯坦發現相對論是不是學來的？」當然不是，任何一個創新都必須超越學習。超越的第一步，就是捨棄，就是丟掉。
諾貝爾獎得主、發現夸克的物理學家葛爾曼曾經說過：「要得到一個新觀念，最重要是懂得丟棄；愛因斯坦就是丟棄過去絕對空間與時間的舊觀念，才能提出相對論。」
看著朱銘的作品，自早期動物、歷史人物，到太極系列、人間系列，朱銘的藝術之路也是「一路丟、一路學」，他深信：「在學習過程中，通常看到喜歡的，就被它的外表迷住，麻煩就產生了。」因為它只是外表，只是技巧，是一種迷障與絆腳石。
修行也是一種心靈的探索——推敲、思索。
朱銘的每日晚課，是思索。找一個問題，一直把它想通，「一天想不通，一個禮拜、一個月，總也會想通。」想著想著，「人與自然的天人合一」「修行是一輩子的轉移大工程」「生命都有歸老窩現象」……就一一成為他創作的活水。
這使我想起另一個有「苦思」習慣的人，他是人稱「ＩＣ教父」的張忠謀。他常常晚上專心想一個問題兩、三個鐘頭，週末時想好幾個鐘頭。台積的主要策略都是經他「翻來覆去地想」苦思得出來的。
朱銘的藝術人生中，修行更是「喚回自我」的移轉歷程，這個過程指出不少方向：辨別技術與藝術是有差別的；用新的想法解放舊的束縛；只有心「美」質「真」，人才會「善」；「放下」是邁向新境界的必要步伐；「沒有教導、卻有收穫」的師徒精神……。
許多國內外專家都預言：二十一世紀將是由主宰軟體世界的無形的、傳播的、服務業的適用原則，取代過去五十年主導的硬體世界的現實的、原子的、揮汗建造的世界。五十年前，通用汽車公司是商業典範；五十年後，微軟公司是企業英雄。
當全世界的科技、經濟都在「軟」化過程中，朱銘藝術觀中的「變」與「不變」、「真實」與「假象」就更發人深省。
朱銘說：「凡是修行，就是一輩子的全心全意。」任何一個領域的修行不都是如此？
