如果說舞蹈結合科技是數位藝術界的新潮流，2011年被美國《舞蹈雜誌》評選為「25位最受矚目的舞蹈工作者」之一的黃翊，絕對是該領域的領航者。
2007 年，黃翊第一個科技舞作《Spin》，在法國科技藝術節首演，透過懸吊空中的機械手臂，以畫圓方式拍攝舞台中央的舞者， 創造了宛如車窗外流動的景象。25分鐘的舞作引起現場150 分鐘的熱烈討論，讓觀眾歎為觀止，也讓他在數位藝術圈闖出名氣。
1分鐘舞作，20小時編寫程式
2013 年，他編的《黃翊與庫卡》到奧地利林茲科技藝術節演出，是台灣首度受邀表演的作品；2015年被美國ISPA 表演藝術年會選為「年度最受矚目10大表演藝術作品」，是唯一入選的華人作品，到美國巡演時更吸引《紐約時報》報導。
這齣舞蹈中，250 公斤重的機械手臂在電腦程式驅動下，輕柔翻轉，和黃翊精準互動，彷彿有了生命。觀眾屏息欣賞，看見了人類與機械的孤獨美感；看不見的，卻是黃翊幕後下的苦功：1 分鐘掠過眼前的舞作，他花了20 個小時編寫電腦程式。
許多人避之唯恐不及的程式編寫，都由黃翊一手完成。「機械手臂抓取東西不是只有指令，要融入情感，每一動作都是一行程式，」黃翊拿起手中玻璃杯，模仿機械手臂的動作，時而輕快，時而遲疑。原來人類能輕易控制的動作，機械卻要一行行程式驅動。
對他而言，程式編寫若假他人之手，就像作品交給別人代工，因此，他寧願自己下功夫，學會程式語言，親手編寫，這也使他成為少數既會寫電腦程式，又能編舞的跨界舞蹈家。
藝術與科技在他身上，衍生新生命，而小時候對電腦的熱愛，也造就他對表演藝術的堅持。
黃翊在國中時期，自學網頁設計與Flash 軟體，上了高中，接案製作網頁，竟能吸引竹科老闆，委託他為公司架設網站，他也把接案賺來的錢全部拿來升級電腦設備。
如今，成了編舞家，黃翊對機器的關愛絲毫不減，音箱、燈座、投影機、機械手臂，都是他不可或缺的舞伴，甚至引起工作夥伴忌妒。「就像雙人舞，少了舞伴，就不能跳！」他說。
舞蹈世家，勇於挑戰創新
來到他位於新北市八里深山的工作室，他指著身旁的投影機，出風口前貼著黑膠帶，避免灰塵進入，「要保護它的肺！」他笑著說。這裡還有保全系統，原來裡面的器材，動輒都是數10 萬元。
2015 年他發表《物》第一階段、《地平面以下》第二階段，找來國際知名的音像藝術家黑川良一合作，並向德國頂級音箱品牌d&b 購置最好的喇叭，搭配價值上百萬元的投影機，與光影及聲響共舞，呈現人們被物化的情境，及冷漠的人際關係。
其實，黃翊特有的創作思維在小時候就顯現，這也讓他成為與眾不同的舞蹈家。
出身舞蹈家庭的他，父母拿過台灣國標舞大賽業餘C 組冠軍，還開班授課，常常在房間裡聽到舞蹈教室傳來的探戈、倫巴、騷莎等各種音樂，讓他從小訓練了節奏感。國小上樂理課時，他是全班唯一可以數得出11 拍的孩子。
長大後，他就讀北藝大7 年一貫制的舞蹈教育，和喜愛攝影、舞蹈的同學共組「跨領域藝術創作團隊」，透過攝錄影像，挖掘舞蹈的更多可能，從海報製作到撰寫企畫書，他都是一人完成，奠定了後來的創作基礎。「他一個人等於一組工作團隊，」他的同學說。
黃翊工作室發展經理許艾薇笑著說，黃翊就像一台電腦，大量吸收資訊，再去蕪存菁。例如，他到法雅客的音樂櫃，尋找搭配舞蹈的電子音樂，一片片CD耐心從頭一路聽到尾，再從中挑選、比較、購買，直到找到契合的音樂。
因為黃翊的獨特風格，國家高速網路運算中心在2015 年找上他，打算一起合作。高科技單位鮮少把腦筋動到藝術家上，他竟打破這個常規。他將持續用創意和毅力，寫下數位藝術與舞蹈的里程碑。
新台灣之光
▲勵志格言：打破常規，把高科技用到藝術上。
▲想對台灣說的話：持續發揮創意和毅力，寫下數位藝術與舞蹈的里程碑。
