當代設計的定義改變了，設計師不只是設計、生產一個產品，而是要加入各種創新，如果要做一個設計人，你得練習「設計，如何重新定義！」一身時尚的黑衣，留著性格的小鬍子，台師大設計系教授兼總務長許和捷舉手投足間，自然散發出自信的時尚感。
從小，他立志當藝術家，和許多對美學有興趣的學子一樣有著疑惑，因為純美術與屬於應用的設計之間，其實存在著不同，我該如何選擇？畢業於師大美術系的他，因已故教授王建柱一句分析：「藝術比較關心自己，設計更接近人」，思考後，他決定投入設計領域，因為關注當代人們的生活，創造人們共鳴的作品，更接近他的想要的世界。
設計，如何重新被定義？正如同他最近幫台師大設計的動美館（MotionMuseum），外觀是不規則流動體的智能綠建築雕塑，前衛充滿特色的風格，一點也不輸國際大師安藤忠雄，7 層樓的空間全用來展出最新藝術與設計展覽，邀請更多學生與市民一同遊走於美的世界，這正是藝術設計走入生活的具體實例。
許和捷清楚看到未來世界的設計新趨勢，就是產品、視覺、數位、動畫等設計專業領域的界限逐漸消融，想要在設計新世界脫穎而出，就要成為組織型人才，在跨界的實驗中激盪出創新火花。
時代不斷向前，學生來不及鬆綁跟上狂飆變化怎麼辦？台師大是國內少數大膽貫徹設計不分系教學概念的學校，2012 年正式成立設計學系，由許和捷擔任首屆系主任。他一改過去設
計教育只教學生如何專注在專業領域，將設計學院的架構整合在一個系裡，讓學生可以更加自由的選修各種不同領域課程。
「設計已經走入日常生活，不再只有具體的產品，而是朝向無形的品牌與服務發展。」許和捷指出，學生必須將設計乘上3 種能力，才能在未來發揮自己的設計影響力。以下是許和捷的精彩分享：
1 設計× 創意 長出美好生活
設計的根本，就是要去觀察人類的生活，並從中發現問題，但是如果你根本不懂得如何生活，也不關心生活的質感，怎麼可能找到引發人們感動共鳴的切點？
重視生活的質感與創意，這是目前台灣設計最大的優勢。中國雖然成為全球企業無法忽視的重要市場，但許多外商其實都不想住在中國，而是考慮定居在台北，因為生活環境
較好，城市的節奏也非常舒服，但是台灣目前的生活產業不夠精緻，唯有更多人一起努力，才能將創意、美學、品味融入生活，提升城市的質感。
在日常生活中，每件事都可能跟設計有關，關鍵在於你能不能用設計思考去發現問題、提出解決方案並具體實踐。過去我們只教學生技術和理論，教過去的經典，卻沒教他們如何觀察發現問題，創造屬於當代的經典。
這需要從小開始培養，並持續練習。現在我們在幫台北市文化局執行一個計畫，就是要將設計思考導入校園，邀請藝術家進入校園，透過遊戲等輕鬆的方式，引導學生對設計及美感品味產生興趣，這就是創新的源頭。
在國外，許多孩子從小就接觸各種類型的展覽及藝術，從中學習如何欣賞美，也刺激孩子更有創意，目前教育部也開始重視美感與設計，例如「美感設計年」，不僅研發符合國中生理解能力的美感教育實驗課程，並著手進行色彩教案的設計，這是一個好的開始。
2 設計× 跨界 改變自以為的定義
當代設計的定義改變了，設計師不只是設計、生產一個產品，而是要加入各種創新的元素。並不是說過去沒有創新，只是過去的設計較著重於美感、獨特性、機能，但現在的設計可能是個行為，例如策展，或是一個商業模組，結合服務、品牌、行銷。
過去學校教育分成產品設計、平面設計等不同領域，但現在每個project 都需要跨界合作，例如室內設計師也要懂視覺傳達、家具設計，才能提出最好的整體解決方案。
在學校時，就要多試著和不同領域、專長的人合作。例如我們和政大、台科大3 校聯合推出「創意設計實務學程」，就是讓不同學校系所的學生組成跨領域的創意團隊，提出具體可行的project，還要分析消費對象、相關個案、商業模組並實際執行。
例如針對「腳踏車」這個主題，學生觀察台北市的自行車文化後，從中找到新的商機切點，從車體改良、開發遊戲App，甚至有人將腳踏車結合公共藝術，從具體的產品設計、數位遊戲到舉辦活動，其實都是跨領域的設計提案。
3 設計× 產業 從需求中找到新商機
現在一年大約有2萬名設計畢業生，但是窄義的「設計師」每年大概只有3000-5000 個設計職缺，這些學生未來怎麼辦？關鍵是你在學校，不能只學傳統的設計技能，你要去學習什麼是設計思考、品牌經營，發現人類的問題與需求，要想辦法把它轉換成產值。
近年來設計產業的產值其實有些下滑，這是因為大型委託設計案變少，但其實設計的重要性反而與日俱增，因為設計的發展趨勢更多元了，分散在各行各業裡，設計學生未來發展充滿更多可能。
畢業後，學生可以選擇開select shop、賣產品、做品牌、創新，設計不再只有設計師能做，就連公關公司、行銷企畫，其實都需要設計思考及美感品味。現在許多民宿老闆自己本身就是設計師，他們從自己的品味出發，去規畫整體空間，反而更受歡迎，這是新的產業，新的機會。
