很少有表演藝術團體會拿「複製」當目標，現階段的「原舞者」卻以此為志。
這一團來自台灣各原住民族群的舞者，最想模仿、複製的是無法以樂譜、舞譜記載的原住民歌舞。為了重現原版歌舞，「我們到山上錄音、錄影，一字一句地向老人家學習歌詞和動作。」「原舞者」團長、卑南族族人斯乃泱解釋，「通常，從第一次上山到正式演出，已經是一年半以後的事。」
平均年齡低於三十歲的「原舞者」，連部落中「VuVu」(指長者、祖母)教下一代唱歌跳舞的傳統角色，也「模仿」了起來。「原舞者」最近一次的田野調查地點，位於屏東縣來義鄉深山中的排灣族古樓部落。大夥兒才剛學會發音極難的排灣族之歌，就多次自費南下，迫不及待地傳給古樓國小的中高年級排灣族學童。
當今年五月下旬，「原舞者」在台北木柵山區的「優劇場」公演排灣族樂舞時，古樓的孩子也一同手牽著手，以稚嫩童音哼出家鄉的「數數歌」、「記發音歌」。台下一位排灣族母親眼淚汪汪，「這些歌，我們早就不會唱了。」
因「原舞者」而尋回「VuVu之歌」的原住民，不只小朋友。
在台灣九族原住民中人數最少的賽夏族，多年以來的矮人祭得靠少數人撐場面唱祭歌。自從「原舞者」徵得該族長老同意，學會新竹縣五寧鄉賽夏族祭歌之後，當地一群年輕人也受到「感召」，開始學唱自己的歌。「其中一位女孩更加入舞團，成為本團第一位賽夏族團員。」年僅二十六歲的斯乃泱自豪地說，「我們後來還回到部落祭典去幫忙呢！」
不過，雖然來自各族群的「原舞者」已經逐漸獲得各部落長老的信任，願意打破禁忌，讓不一定是本族人的舞者，在非祭典期間練習歌舞；但是，團員來自家庭的壓力依舊存在。
從自己先做
家在台東的斯乃泱初入舞團時，父母親的態度就非常強硬，認為「跳舞」不是什麼好工作；「但是我也非常堅持。」當時剛滿二十歲的斯乃泱，只在台北當了四個月製圖員就受不了。「其實，我本來只是因為好玩才參加舞團的。」今年初剛接任團長的她笑著說，「現在，我也想不起來為什麼這麼久還沒離開。」
和斯乃泱同為現存唯「二」的創始團員、前團長懷邵．法努司，一樣也有家庭經濟壓力。放棄從事多年的唱片音樂製作工作之後，來自台東阿美族、現任該團藝術指導的懷邵，一直努力讓「原舞者」朝專業表演藝術團體的方向走。除了有中央研究院民族學研究所研究員胡台麗，主動指導團員入門田野調查，他也嘗試引進該團顧問劉靜敏在「優劇場」發展的部分表演訓練方法，企圖豐富「原舞者」的創作力。
但是，一提到家庭壓力，年過四十的懷邵，不免也神色黯然。他擔心的，還有團內的經濟狀況；「原舞者」宣布籌設基金會已有一年多，不過經費、會務毫無進展，「光是巡迴演出和講座就很累，根本沒有多餘時間做好行政。」他更擔心的，是流動率頗高的舞者。「剛教完一批學生，沒多久又走了。」懷邵苦笑，「老是重新開始，永遠訓練不完。」
無論如何，「原舞者」傳承原住民歌舞文化的意志不變。「這一次胡台麗老師仍然幫了不少忙，下一次我們要全部自己來。」懷邵和斯乃泱一致自信。他們的下一個「模仿」目標，可能會和花蓮縣光復鄉的「太巴塱青年讀書會」合作，學習比較熱鬧一點的阿美族歌舞，「也許能找回一點「票房市場」。」他們半開玩笑地說。
除了繼續以歌舞方式留住原住民文化，懷邵更希望「原舞者」經過長期部落洗禮之後，有一天能創作現代的原住民歌舞，甚至邀請漢人舞者參加，發展二團、三團。「不過，別人想幫原住民，如果自己不先做，別人也幫不了忙。」團長斯乃泱強調。
右腳腳趾受傷已久的她，接下來要帶著舞者回到東部辦巡迴講座；而和台北市南港區東興國小合作經年的週末原住民學童歌舞教學，也將持續下去。加入「原舞者」之前不會說母語、也從來沒和那麼多原住民同胞接觸的斯乃泱，現在是「VuVu之歌」的老師了。
(馬萱人)
