《遠見》問（以下簡稱問）：你為什麼選擇就讀這個系呢？
涂瑞珊（台北藝術大學新媒體藝術學系2015畢，以下簡稱答）答：我不是美術科班出身，但一直對藝術有興趣。小學一年級就學畫，高中加入戲劇社，之後無意間接觸到美國先鋒派作曲家John Cage的《4'33"》才驚覺，原來藝術也可以這樣玩！那是1952年的音樂作品，音樂家坐在鋼琴前沒有彈奏任何一個音，讓觀眾聆聽、主導自己內心的聲音。對我而言，John Cage傳達「空」和「禪」的方式都是全新的藝術手法，讓我跳脫對傳統創作媒材的想像，故決心深耕這個領域。
問：入學後發現與想像有何不同？
答：我以前對藝術的想像是天馬行空的，以為只要想得到就可以做得到，但入學後才發現，藝術效果是需要向現實妥協的。例如我在製作畢業作品時，原本想要用懸吊裝置呈現顛倒的椅子，但礙於時間壓力，無法立即突破動力裝置的技術限制，最後只好向現實妥協，改以投影的方式，呈現椅子的倒影。
問：貴系給你的專業訓練為何？
答：藝術創作不能空有理想，也要在技術上不斷突破，所以學校會開設錄像藝術、動畫裝置、互動科技等各式各樣的實做課程，訓練學生創作影像、製作動力裝置、釘木工、寫程式，讓我們能用更精緻的藝術手法準確傳達創作理念。這些多媒體的創作技術在在突破傳統媒材的限制，不僅拓展媒材開發的空間，也激發出更多創新的能量。
反覆琢磨 直至創作能準確陳述理念
問：這些訓練對你的幫助是？
答：老師從不接受模糊不清的創作概念，因為所有藝術理念的傳達都必須清晰、簡明。除了技術訓練，老師也會不斷雕琢我們的設計理念，在課堂上要求同學間互相「評圖」，將創作概念的輪廓一點點描摹出來。這些嚴謹的專業訓練不只培養我對美感的賞析能力，也讓我在日後的創作中，反覆琢磨自己的想法是否能獲得實踐，確認每一項作品都能用最佳的效果，精準地傳達設計理念。
