儘管專業攝影相機不是每個人都擁有，當今社會人手一台手機也是創作的好工具！愛好攝影的人常說，攝影技術遠比相機等級重要，因此別再將照片拍壞的錯怪到儀器不夠好了吧！雖說攝影畫面的創作也牽涉了個人的美感與品味，不過只要把握9大要領，你也可以拍出攝影師等級的作品！
美國攝影線上雜誌網站COOPH將拍下國家地理雜誌經典照片「阿富汗少女」攝影師Steve McCurry的作品集結起來，歸納出9大金獎級攝影師的攝影原則，並透過輔助線分析，讓攝影愛好者一步一步往專業邁進！
1. 三分之一原則
由影像的長和寬以橫向及縱向各分為三等份，將畫面分為9大區塊，將畫面焦點置於分隔線的交叉點，抑或沿著分隔線布局。
2. 引導線原則
藉由畫面中原有的線條當作參考線，如橋梁、軌道在遠方的交會點，將畫面重點巧妙地透過取景角度至於此，能讓觀者的眼球沿著參考線自然而然地帶至焦點。
3. 三角原則
以三角形創造出畫面的動感及動線。
4. 框架原則
以畫面中原有的形狀建構框架，如窗戶、門扇等的輪廓形體。
5. 對比原則
利用照片主角與背景的色彩、本質及形體等對比，來凸顯視覺焦點。
6. 填滿畫面
將鏡頭靠近拍攝重點，使焦點填滿畫面，塑造強而有張力的視覺。（如首圖）
7. 眼睛置於中心
拍攝人像時，可將人物的主要眼睛至於畫面中心，如此一來觀者將被畫面中的眼神跟隨著，就如同照片中的人物也看著觀者。
8. 圖騰或重複原則
圖騰式的畫面在美學中本就已令人賞心悅目，但最完美的是，畫面中有一對比物件破壞圖騰的連續性。
9. 對稱原則
對稱式的畫面塑造出平衡感，可以讓觀者感受到愉悅。
在領略了攝影心法之後，攝影師Steve McCurry卻也要大家打破這些規則，期望不因這些原則而讓創作想法受到限制，他認為，最重要的是好好享受攝影的當下，並且創造出自己的風格！愛好攝影的朋友，還不趕緊拿起相機練習練習？
想知道更多Steve的攝影新觀點及引人入勝的故事旅程，都在麥浩斯出版的《史蒂文‧麥柯里：Untold‧隱藏在鏡頭下的故事與紀行》
（Text / Diane Tang；via / COOPH）
