《遠見》專訪兩位傳藝界大師，分別是台灣京劇名演員魏海敏，及今年81歲，一生為歌仔戲傳承而努力的廖瓊枝，了解他們的看法。以下是精華整理：
國立國光劇團主演〉魏海敏
有了足夠場地 更能專注戲劇創新
起初這個場地主要是做為國光劇團排戲的地方，因為過去國光劇團無論辦公、排演，都是向戲曲學院租場地，非常小，排練的實驗劇場也很小，頗為克難。不若現在的戲曲中心一般，每個演員都能有休息室可用，過去，演員想休息只好擠在劇場後面的梳妝間，如果沒有排練，就得離開。
雖然現在戲曲中心的功能更複雜，後來連台灣音樂館與台灣國樂團都一起進駐，但國光劇團還是多了許多空間，也一同把祖師爺請了過來，彷彿有了新家。
其實不少國外知名劇團，都有專屬劇場，每部新戲在公演前，很多新布景、燈光等，都需要熟悉的排練，現在場地足夠了，未來國光能將戲劇的品質做得更好。
戲曲中心對傳藝界的意義，是一個讓更多人了解傳統戲曲的新里程碑。
長期以來，國光劇團老早在進行京劇推廣的工作，每個演員都要到學校教學生了解京劇歷史與演變。
很多人都以為，京劇是一個沉悶、難懂的傳統戲劇，事實上，它就是個古早人在看的「偶像劇」，不會太難懂。尤其如今的京劇，在劇本中融入許多現代議題，國光劇團每年也會推出一場新戲，不斷融入現代時事。
就像過去在兩廳院所演的《歐蘭朵》，藝術總監王安祈就把司法公正議題融入劇本裡，當時是陳前總統貪汙事件鬧得沸沸揚揚的時期，她更將「海角七億」做為表演台詞。
就是如此，看京劇的觀眾有愈來愈多都是年輕人，因為京劇已經與時俱進。
我相信有了這個場地後，國光劇團會更專注在戲劇創新，給觀眾更多驚喜。
財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會 董事長〉廖瓊枝
觀眾變多 對演員是莫大鼓勵
我還記得，民國60、70年代時，要傳承歌仔戲非常困難，那個年代社會對傳統戲曲很不重視，加上政府推廣國語運動，幾乎要讓歌仔戲斷炊，老的演員凋零，年輕人又不願接班，非常辛苦。
尤其當時很多念戲曲學院的學生，大多認為演戲沒出頭，薪水又低，能轉行的幾乎都轉行，直到這十幾年來，政府慢慢重視，興建表演場地及給予補助，歌仔戲才又漸漸復興。
現在來學歌仔戲的學生愈來愈多，即使教課教得多，我也甘願。 我所創辦的薪傳歌仔戲演員，都是年輕人面孔，因為看戲的人開始回籠，他們也了解到，演戲也是一條可以走的道路。
之前，我們到輔仁大學附近的先嗇宮演出時，曾有輔大學生興奮的跟我說，原以為歌仔戲不好看，沒想到那麼精采！ 其實，現在的歌仔戲不若過去，都是演員即興在台上表演，品質較差。而是要經過多次排練才能上場，加上燈光、音效配置，表演方式早已進步許多，內容也更精采。
過去，我們除了在全台各地巡演，也會到宜蘭傳統藝術中心演出。
那裡表演場所比較小，每當非假日，台下觀眾會比較少，導致演員演得不夠盡興，成就感低。
其實，歌仔戲演員，非常需要台下人潮激勵，給予掌聲，會演得更精采。當戲曲中心正式開幕後，很多愛看戲的都市民眾，不用舟車勞頓跑到宜蘭，能夠就近欣賞傳統戲劇，觀眾一多，對傳藝界當然是很大的鼓勵。
而台灣戲曲中心也能發揮凝聚作用，畢竟所有傳藝界的戲劇演出宣傳，幾乎都單打獨鬥，現在有一個國家級劇院幫忙推廣，傳統戲曲將能讓更多人知道。
