以前我到大陸的古鎮麗江，當地傳唱一首流行歌，以麗江特有的手鼓去詮釋，當時整個城鎮幾乎走到哪，都不斷反覆播著這首歌。之後每次想到這首歌，麗江的景色就會立刻鮮明地浮現在腦海。
到峇里島也會不停聽到當地鏗鏗鏘鏘民俗音樂的敲打聲；對日本的印象則是來自酒吧的爵士樂，他們播放的爵士樂都精準地配合著每種不同氛圍，就像村上春樹小說裡描述的那般。
旋律可在人的腦袋停留很久，藉音樂回憶過往時光、經歷或人和人之間的互動，比文字更深刻。
例如，小學三、四年級時，只要和父母開車出去，我一定坐後座，當時的他們，總是在車上播放鄉村音樂，以至於現在我只要聽到鄉村音樂，就會想起那個年紀的我。
音樂妝點氛圍，感受在地風格
我年輕時到美國念書，對任何事情都感到好奇，任何類型的音樂也幾乎來者不拒，從嘻哈聽到搖滾，進入每個音樂領域，就會更了解歌曲背後的文化背景。有一陣子我很迷饒舌歌（Rap），進而逐漸對黑人的歷史感興趣，才了解黑人唱饒舌的原因，主要是曾有一段時間被打壓、歧視。
目前台灣流行音樂仍走在華人市場的前端，引領風潮，雖然中國大陸挾著廣大的市場及資金，不斷想取代台灣音樂在華人市場的地位，但是台灣從上到下的產業鏈建構得相當完整，地位很難被動搖。
也因此，台灣在地音樂絕對是服務業創造品牌識別度重要的元素之一，如果能在自己經營的服務場域，巧妙運用音樂妝點氛圍，讓觀光客來到這裡，聽見音樂就能感受台灣的生活風格，這比看一本書或欣賞一幅畫，還要更容易讓觀光客體驗到台灣文化的深度底蘊。
音樂與服務業的完美結合，其實早在美國小旅館被普遍應用。
十多年前，這些美國小旅館，總愛播放一些風格迥異的特色音樂，營造不同氛圍，像是沙發音樂或是電音。
很多國際知名連鎖旅館都有創造年輕潮牌，而這些之所以能在全世界大鳴大放，正是因為他們把當年小旅館的特有文化商業化，配合不同的音樂節奏，營造出文化氛圍，讓人一走進去，馬上就能感受到強烈的品牌識別，這是他們之所以成功的重要原因之一。
這幾年台灣流行音樂轉變很大，開始朝歐美模式蓬勃發展，不管主流或非主流，種類愈來愈多。
如果服務業願意想辦法與這些原創音樂結合，除了讓自己品牌的識別度更鮮明，無疑也是支持台灣流行音樂更多元發展的力量。
