最近，香港的年輕人有句流行語；你真是目不識「T」。所謂T者，指潮流(Trend)、終端機(Terminal)、電視遊樂器(TV Game)、衛星電視，還有MTV和KTV。
從目不識丁到目不識「T」，小小一個字的變化，道盡了這一代青少年與媒體密不可分的生活。
一個美國嬰兒從坐在電視機前流口水開始，一直到會聞「機」起舞的慘綠少年為止，盯著電視螢幕的時間約為一萬五千個小時。其中，十二歲到十七歲的青少年平均每週看電視二十二小時。而根據美國「教育測驗中心(ETS)」的調查，世界許多國家，十三歲青少年一天看電視超過三小時的比例，都在五０%以上(見表)。
台灣的學生雖然面臨升學壓力，但從兩年前哈佛企管顧問公司所做的一項調查來看，我國的國、高中生平均每天看電視的時間仍有一到二小時，甚至有接近五分之一的人，每天與電視為伴將近三小時。
視聽媒體已經占去了青少年大部分課外活動的時間，而且現代青少年基本上是被多元化且全球性的視聽媒體所包圍。
除了本地電視節目，全球透過有線電視收看MTV節目的年輕人超過一億一千萬人，其中美國占了五千萬人，其餘廣布在歐洲、日本、澳洲、以色列和拉丁美洲。CNN電視網已進入各地的家庭；再過不久，由日本東芝、日立、新力等大小三百家公司共同組成的日本衛星廣播公司(JSB)，就要開始向世界各地的大耳朵、小耳朵一年播送五百支影片。
留住青少年的心
一九八九年，任天堂電視遊樂器僅在美國和日本的營業額就高達二十五億美元。而最新出爐、等著青少年去體驗的，則是結合電腦、雷射影碟、高解析度電視的電子遊戲。
再加上傳統的電影、新近風行的KTV，視聽媒介已是現代青少年接觸世界的主要管道；不管自主與否，他們已經成為與螢幕長相廝守的「T族」。
無論學校或大眾傳播媒體，想要留住現代青少年的心，都需要在視覺上下功夫。
近來美國有線電視網的MTV節目型態起了變化。過去是一路搖滾到底，中間只偶爾爆出DJ連珠炮般的聲音，最近MTV節目的內容形式走向綜藝化；一會兒舞蹈表演、一會兒遊戲節目，中間穿插兩段流行文化新聞，並加上一個迷人又會吊鋼索的主持人。
這些變化只說明了一件事：MTV的年輕觀眾是十足追求新鮮感的一群。多元化的媒體環境，養成了他們追求變化的習慣，即使是色彩艷麗、音樂熱鬧的MTV，也沒有辦法長久吸引他們的注意力。
據有線電視網的統計，十九歲以下的青少年，很難耐心地將一個節目從頭到尾看完，幾乎每一個小時都要按搖控器轉台，節目製作人只好使出渾身解數，變化各種花招。
日本博報堂曾做研究，發現日本的藝人平均每年換兩種新造型，可是仍然有六四%青少年認為變化太少。
任天堂遊戲也一樣。為了滿足年輕消費者的求新求變，第三代的超級瑪利已經長出翅膀來了，而沒有翅膀的瑪利在美國和日本的銷售率都陡降了五０%以上。
卡通人物成偶像
相對於對媒體或節目多樣化的要求，現代青少年所喜歡的內容卻多半是單純而直接訴諸感官的。六０年代英國披頭四合唱團，有關自我思考、自我追尋等傷腦筋的主題，曾經風靡全球青少年，現在卻不流行。現在流行的是可以一夕致富的「麻雀變鳳凰」、愛吃披薩、愛開玩笑的「忍者龜」。
而青少年喜歡的偶像，也跟上一代的喜好大異其趣。在美國，青少年的新歡是面對生活問題毫無辦法卻仍帶著喜感的「辛普生家庭」；日本青少年的新偶像則是「痞子阿正」和愛哭又壞脾氣的「小圓」。這幾個角色都不是有血有肉的人物，而是卡通式的主角。
去年，美國新聞週刊曾經對美國各地的中學生進行調查，請他們說出自己景仰的人物。結果發現，這一代美國青少年所列舉的英雄，除了現在芝加哥公牛隊的神射手喬登之外，八０%皆屬作古之人，諸如約翰甘迺迪、麥克阿瑟、詹姆斯狄恩、貓王等。常上榜的還有一位非古非今的人物，就是恐怖劇夜半鬼上床(Nightmare on Elm Street)裡那位殺人不眨眼的惡魔克魯格。一些當今紅透半邊天的男女明星，卻意外地並非青少年心中的英雄。
這正反映了現代「T族」面臨的問題。這些在視聽媒體裡浸淫日久的青少年，已經太熟悉電視、電影上的「偶像」。就像一位十八歲的受訪者所言：「要在現代成為一個完全的英雄幾乎是不可能的，媒體已經把他們的神祕感都剝光了，我知道誰是同性戀、誰耍了他的老婆……，螢幕使我們的距離太近了。」
所以，「辛普生家庭」裡那位身為救生員卻老打瞌睡；遇到麻煩只會猛拍額頭的老爸，竟已取代美國前總統雷根，成為青少年眼中排名第一的父親形象(Father Figure)。在辛普生的身上，怎麼也找不到英雄的影子，因為年輕的觀眾並不期待英雄。
螢光幕對現代T族最大的意義，不是塑造英雄而是提供流行；T族從這些媒體中吸收最新的潮流，避免自己目不識T。而且拜全球視聽科技串聯之賜，商人可以跟大眾傳播工作者密切配合，向世界各地的青少年推銷相同的流行。
新牛仔褲上畫幾刀
去年在歐、美、亞洲同步流行的裂縫牛仔褲，正是青少年的生活及文化受視聽媒介帶動的典型例子。
裂縫牛仔褲最初是法國設計師的點子。起先只在膝頭露出小小的兩道裂縫。接著，瑪丹娜、新男孩合唱團(New Kids)的唱片封套上也出現了牛仔褲裂縫的痕跡。
不過真正造成流行，而且褲子愈破愈大的原因，卻得歸功於英國搖滾歌星喬治米契爾(George Michael)一支名為「信心」的錄影帶。片子裡他那條從大腿破到小腿肚的牛仔褲，隨著MTV節目廣泛的在歐洲、美洲、亞洲各地播放，讓少男、少女留下了深刻的印象。
當幾個比較「酷」的小子率先割破他們的牛仔褲後，街上到處都可以看見露出膝頭的青春族群，而牛仔褲廠商也開始在剛做好的新牛仔褲畫上幾刀。
紐約一位行銷專家觀察這次的流行，認為與青少年的叛逆表現沒有任何關連，純粹只是媒體傳達的訊息太強烈了，使得裂縫牛仔褲成為青少年的時髦宣言。
青少年的喜好，主導了視聽媒體的內容，視聽媒體也一手導演了青春世界。當自由歐洲之聲以及莫斯科廣播電台被國際性的CNN以及MTV節目取代時，就不須再訝異青少年看起來總是那麼像，因為他們都是現代地球村的標準T族。
「狂舞」領風騷
歐洲最近成為青少年流行音樂的發源地。
當紐約的饒舌音樂(rap)領過八０年代風騷後，九０年代流行音樂的領航在英國的曼徹斯特，新銳音樂的代名詞是「狂舞」(raves)。
剪著鍋蓋頭，穿著寬鬆喇叭褲、彩色T恤的青少年湧上街頭，跟著「狂舞」音樂有氣無力、軟綿綿的節奏，從晚上狂歡到第二天清晨。
倫敦著名搖滾雜誌「新音樂快訊」聲明：「這是自龐克音樂(punk)以來，最重要的音樂發展。」，而這種狂舞音樂的精神則是：「好玩就好」(fun is good)。
「狂舞」音樂的表現手法，揉合了八０年代高科技舞曲和六０年代的頹廢精神內涵。龐克搖滾來勢洶洶且具威脅性；狂舞卻較輕快，而且軟性的幾近傻氣。
崇尚簡單輕鬆
這個發源於英國的新銳音樂，最近已經成為歐洲青少年真正的共同語言。
這一群歐洲未來公民自認為這種音樂具有革命性，然而革命性的內涵卻嫌薄弱，也不是他們所宣稱的社會運動，因為年輕孩子聚在一起的「運動」只不過是跳舞、瞌藥、互相擁抱而已。狂舞最主要的哲學是崇尚簡單輕鬆，完全不具政治訴求。
炒紅這種音樂的曼徹斯特唱片製作人安東尼．威爾遜直說：「如果真要從中找到一點理念的話，也只是關懷社區和信仰團結力量。跳舞是個很民主的運動，而當人跟人彼此親愛相處時，也會產生力量。」
事實上，威爾遜和一群時裝製造商才是真正使這種音樂「產生力量」的背後推動者，也是整個運動的最大贏家。今天街頭流行的不再是龐克皮件組合的打扮，而是配合「狂舞」的絲製連帽T恤和高級名版皮帶扣環。
「狂舞」發源地曼徹斯特，原本充滿失業陰霾，新音樂帶來新經濟機會，不僅讓社區青少年走出蕭條的陰影，更增加社區經濟的活力。而「狂舞」音樂也就因此充滿勞工階級色彩。
解放的感覺
今天的「狂舞」已不僅是跳舞與音樂，也變成流行文化的代表，許多參與者都認為自己得到重生，「這是種解放的感覺，一種特別的韻律，一種開放和友誼的感覺。」
對經過六０年代的中年人來說，這些感覺都十分熟悉，但對於成長在冷漠的九０年代的青少年來說，這卻是革命；是一種嶄新的和平、相互關愛及跨越種族界限的聚會形式。
