Netflix台灣醫療影集《急診室的奇蹟》集結霍建華、楊謹華、蔡凡熙等實力派演員，透過緊湊的生死搶救與醫病衝突，呈現急診室裡最真實的人性與掙扎。為了打造逼真的醫療現場，製作團隊從零搭建急診室，連開胸手術等醫療畫面都力求真實。導演李志薔、編導黃靖祖也分享這部作品的幕後故事，揭開醫療劇的製作挑戰，以及他們希望傳達的醫療理念。
急促的腳步聲、此起彼落的醫療儀器警示聲，伴隨著病床被推進急診室，對一般人而言，走進急診室可能是人生中最慌亂、最無助的時刻，但對急診醫師來說，這卻是每天都必須面對的日常。每一次診斷、每一個決定，都可能攸關病患的生死，而在白袍之下，醫師同樣有著自己的壓力、掙扎與無奈。
Netflix醫療職人影集《急診室的奇蹟》，由導演李志薔、編導黃靖祖共同打造，集結霍建華、楊謹華、蔡凡熙、詹子萱與彭千祐等實力派演員，透過緊湊的敘事節奏與專業的醫療場景，呈現台灣急診室最真實的樣貌。
故事從急診醫學部副主任周承俊（霍建華飾），破格錄取成績平平的年輕醫師林耿明（蔡凡熙飾）開始，他與另外兩位新進醫師唐希（詹子萱飾）、江東彥（彭千祐飾），在資深醫師何宇華（楊謹華飾）的帶領下，面對各種突如其來的醫療危機、醫病衝突與制度困境，也逐漸理解成為一名好醫師的真正意義。
這部結合醫療專業與戲劇張力的作品，也讓觀眾得以從不同角度，看見急診室裡那些不為人知的故事。
為什麼選擇急診室？從零開始打造屬於台灣的醫療影集
在醫療體系中，從外科、內科到麻醉科，每個專業都有不同的故事可以訴說，但李志薔認為，急診室最特別的地方，就在於每天都會面對形形色色的病患、充滿各種難以預測的突發狀況，也因此具有豐富的戲劇性。
李志薔表示，「急診室的故事很多元，也很緊張、刺激，尤其生死往往就在一瞬間，很容易激發出我們對生命價值的思考。」當醫師面對生死之間的拉扯與掙扎，背後往往也牽涉不同的社會議題，而這些故事回到台灣的醫療環境，自然就有屬於台灣的文化與情感。
黃靖祖則坦言，最初接觸這個題材時，其實對醫學相當陌生，甚至懷疑自己能否勝任。剛好當時父親經常往返醫院，讓他逐漸感受到急診室裡蘊藏的故事性，也開始思考如何將這些真實的人生經歷轉化成戲劇。
在劇本開發初期，團隊曾大量觀摩世界各國的醫療影集，研究不同作品如何安排人物群像與故事節奏，但他們也發現，許多國外醫療劇的情境未必符合台灣現況，甚至有些情節過度戲劇化，因此更確立了必須從台灣真實醫療環境出發的方向。
「我們拍出來的，必須是台灣自己的樣子。」李志薔強調，從急診室的編制、醫療技術到日常運作，都需要深入研究，才能讓故事具有說服力。
而在改編原著小說的過程中，黃靖祖也先確立人物的成長方向，思考每個角色追求什麼、會遇到哪些困難，又將做出什麼選擇。他希望保留醫療劇的專業與緊張感，同時讓不同角色的故事彼此交織，並融入愛情、友情與親情等情感元素，逐漸形成觀眾所看到的《急診室的奇蹟》。
大量田調深入醫院蹲點，從真實醫療現場尋找故事
為了讓《急診室的奇蹟》能夠真實呈現台灣醫療環境，製作團隊在前期投入大量時間進行田調，從急診醫師、護理師到急診醫學會、醫療線記者、律師，以及曾經面對醫療糾紛的醫師等，前前後後訪問超過100人，希望透過不同角度，理解急診室裡每天上演的故事。
黃靖祖透露，團隊甚至實際進入兩家醫院的急診室蹲點，分別觀察白班、夜班的工作情況，了解不同時段會出現哪些病患、醫師如何判斷病情，以及醫護人員之間的互動與默契。「我們會觀察現場的醫護人員，看看有沒有像劇本裡的角色，也會去了解每天掛急診的究竟是什麼樣的人。」
在這段田調過程中，他們看見許多令人心痛、甚至驚心動魄的真實案例，也逐漸發現，急診室就像是整個社會的縮影，每個病患走進醫院的背後，都可能牽涉不同的家庭背景、社會處境與人生難題。
這些蒐集而來的故事，並沒有直接照搬進劇本，而是經過整理、融合與改編，將不同病例與社會議題結合，再安排進各個角色的成長脈絡之中，讓醫療事件除了具有戲劇張力，也能帶出更深層的人性思考。
其中，黃靖祖分享了一段令他印象深刻的田調經驗。當時團隊曾詢問醫師，「你還記得第一個在自己手中死去的病人是誰嗎？」沒想到，許多醫護人員其實已經不太記得，因為長年面對太多生死，這些經歷逐漸成為工作的一部分。
「大部分的人只記得第一個在自己手上急救不回來的病人，後來就慢慢不記得了。」黃靖祖說。
李志薔分享，急診醫師每天承受的工作張力極大，必須在短時間內做出專業判斷，因此無法讓自己陷入太多情緒之中，「如果放入太多情感，自己也會亂掉。」他們必須與病患的生死保持某種程度的距離，才能繼續面對下一個需要搶救的生命。
急診室從無到有搭建，連開胸手術都力求真實的醫療劇製作
除了劇本創作與前期田調，《急診室的奇蹟》在拍攝上也面臨許多挑戰，尤其劇中大量的急救、手術與醫療處置畫面，都必須建立在專業醫學知識的基礎上，才能讓觀眾真正感受到急診室裡與時間賽跑的緊張氣氛。
李志薔透露，由於真實醫院的急診室幾乎不可能外借拍攝，除了涉及醫療工作的正常運作，也必須顧及病患的隱私，因此劇組決定自行搭建急診室場景，從醫療設備、病床位置到整體空間配置，都必須經過仔細規劃。
「田調很重要的一部分，就是要認識急診室的配置、器材，以及整個空間是怎麼運作的。」他表示，場景設計除了要符合真實醫院的樣貌，也必須考慮拍攝需求，讓醫師、護理師與病患能夠在空間中自然移動，並配合不同劇情進行調整。
而真正困難的，還有各種專業醫療畫面的呈現。李志薔分享，團隊從一開始就希望正面拍攝急救與侵入性治療的過程，包括開胸手術、內臟、血管縫合等細節，盡可能讓觀眾看見真實醫療現場的樣貌。
他說，「我們不希望避開那些醫療過程，而是希望能夠直球對決。」為了達成這個目標，從特殊化妝、醫療道具到拍攝技術，都必須投入大量準備。像是傷口如何呈現、骨頭外露的效果如何製作，甚至一場開胸手術需要哪些器械、鏡頭應該拍到什麼程度，都得事先與醫療顧問反覆確認。
更重要的是，醫療顧問的工作並沒有在劇本完成後結束，而是從前期籌備、拍攝現場一路參與到後期剪輯，協助團隊確認醫療程序與畫面的正確性，才能讓整部作品在專業性與戲劇效果之間取得平衡。
什麼才是好醫師？不同角色勾勒醫療工作者的真實面貌
在《急診室的奇蹟》中，除了各種驚心動魄的急救場面，不同醫師之間的互動與成長，也是推動故事的重要關鍵。從初入職場的年輕醫師，到擁有豐富經驗的資深醫師，每個人都有不同的個性、專業能力與人生經歷，面對病患時，自然也有著不同的判斷與選擇。
黃靖祖透露，團隊在劇本開發初期，就已經替每個角色設定好各自追求的目標，以及他們在過程中可能遭遇的困難，「對於新進醫師來說，最重要的就是如何成為一個好醫師，但每個人對好醫師的定義都不一樣。」
因此，劇中透過蔡凡熙、詹子萱與彭千祐飾演的三位年輕醫師，呈現不同性格與價值觀的碰撞，也讓他們在一次次醫療事件中，逐漸理解醫師這份工作的責任，讓角色的成長更加完整。
李志薔也說，「我們的社會經常推崇名醫，但我認為，那未必是醫師最重要的特質。」比起醫術有多麼高明，他更重視醫師是否願意真正關心病患，了解病人需要什麼，甚至進一步尋找疾病背後的根本原因。
李志薔分享，急診室每天面對大量病患，醫師通常必須在有限時間內完成診斷與治療，但有些病痛的根源，其實來自更複雜的家庭與社會問題。即使治好了眼前的傷口，如果沒有進一步理解背後的處境，問題仍可能持續發生。
「如果醫師願意多花一點心思，去觀察、體貼與理解病患，就有可能帶來一些改變。」對李志薔而言，這份願意理解他人的心意，也是希望透過《急診室的奇蹟》傳達的醫療精神。
當醫師與病患都承受壓力，如何讓彼此重新理解對方？
在急診室裡，每個人都有自己的難處。對病患與家屬而言，面對突如其來的疾病與意外，難免會感到焦慮、恐懼，甚至因為等待時間過長、治療結果不如預期，而與醫護人員產生衝突。
然而，對每天必須面對大量病患的急診醫師來說，他們同樣承受著難以想像的工作壓力，甚至必須在極短的時間內，做出攸關生命的重大決定，這也是《急診室的奇蹟》希望呈現的醫療現實。
劇中透過不同病患的遭遇、醫師的專業判斷，以及各種醫病之間的矛盾，讓觀眾看見醫療現場的複雜性。李志薔認為，醫師與病患之間經常存在理解上的落差，當雙方都站在自己的立場思考問題時，就容易產生誤解，甚至讓原本應該互相信任的醫病關係變得緊張。
「我希望透過這部職人劇，讓大家更了解醫師面對的壓力，以及病患本身的掙扎。」他表示，醫療現場有許多需要被理解的事情，如果雙方能夠多一些體諒，減少互相指責，也許就能讓醫療環境變得更加順暢。
黃靖祖同樣希望觀眾能夠從不同角度重新認識醫護人員。他提到，每位醫護人員在自己的崗位上，都有著各種難處與痛楚，即使已經盡了最大的努力，仍然可能留下遺憾與自責，而這些往往是一般民眾難以看見的部分。
「每個人都很努力地在自己的崗位上救人，我希望大家看完這部戲，可以更理解醫療現場，也讓醫病關係再靠近一點。」
畢竟，急診室裡的每一次搶救，都有著不同的人生故事，而醫師與病患也都在各自的處境中努力著。當觀眾看完《急診室的奇蹟》，能夠對醫療工作者多一分理解，對生命多一分尊重，也許就是這部作品希望留給大家最珍貴的意義。
