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《釧兒》10週年旗艦劇盛大登場!揭開舞台設計、音樂、編舞等主創最嘔心瀝血的深情密碼

躍演劇團過去曾一手打造現象級音樂劇《勸世三姊妹》

魯皓平
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魯皓平

2026-01-16

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《釧兒》10週年旗艦劇院版受到觀眾熱烈迴響。音速媒合
《釧兒》10週年旗艦劇院版受到觀眾熱烈迴響。音速媒合

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舞台劇《釧兒》10週年旗艦劇院版台北首演口碑爆棚,躍演劇團揭開《釧兒》背後的點點滴滴。

2023、2024連續兩年以現象級原創音樂劇《勸世三姊妹》震撼台灣市場,屢屢創下秒殺佳績,並且成功在2025年帶著《勸世三姊妹》前進紐約百老匯演出的躍演劇團,在2025年底回歸初心,將10年來多次登台演出,以融合歌仔戲與音樂劇敘事形式驚豔劇壇的原創作品《釧兒》帶回舞台,重新改編為《釧兒》10週年旗艦劇院版。

《釧兒》日前於台北表演藝術中心圓滿落幕,作為曾經感動無數人的「台式虐戀」音樂劇代表作,這次旗艦版的回歸,不僅延續了現象級的票房實力,更帶來了無數好評及滿滿的回憶殺。無論是追隨《釧兒》10年的老戲迷,還是因為《勸世三姊妹》而入坑的新觀眾,都被這場跨越陰陽兩界的生死羈絆深深觸動。

在台北場寫下輝煌紀錄後,《釧兒》也即將在3月前進高雄、4月登陸台中。《釧兒》原創故事澎恰恰,集結導演曾慧誠、金曲大師李哲藝、音樂才子康和祥與編劇梁越玲等劇場黃金陣容的作品,究竟施展了什麼魔力,能在10年後依然重擊觀眾淚腺?

台北場之後,主創團隊也首度公開了10週年旗艦劇院版本的創作秘辛,帶領觀眾走向後台,提前一窺這場魔幻大戲的幕後細節。

《釧兒》講述,戲班青年阿強與神秘女孩釧兒之間,跨越時空及生死兩界的情感羈絆,探索愛與遺憾、承諾及傳承。對歌仔戲漸感迷惘的戲班二代班主阿強,在舞台上意外翻出封存多年的劇本;於此同時,神秘女孩釧兒悄然現身,這女孩是誰?為何如此似曾相似?舞台上的歌聲與身段,彷彿喚起他遺忘的誓言,和兩人未竟的故事。

舞台與影像:以「濕氣」顯影,觀眾淚水的源頭

《釧兒》的舞台設計非常細膩。音速媒合

《釧兒》的舞台設計非常細膩。音速媒合

許多觀眾在映後分享中提到,這次的舞台有一種「說不出的壓抑與唯美」,而這正是影像設計徐逸君,與舞台設計謝均安精心佈局的結果。

結合廟埕文化、歌仔戲、生死與承諾等元素,但不同於以往,《釧兒》10週年旗艦劇院版更加聚焦於男主角阿強的內心。影像設計徐逸君提出了一個極具詩意的核心意象——「濕氣」。她說,「那是一種揮之不去的狀態,如同阿強始終無法蒸散的情緒。」透過玻璃凝結的水霧、地面積水映出的微光,影像在舞台上創造出一種深植感官的記憶殘影。

舞台設計謝均安則運用層層堆疊的布幕,象徵被塵封的記憶與尚未癒合的傷口。序場真假難辨的白紗布與彩繪,成功讓觀眾在開場瞬間就與舞台貼合。謝均安解釋,「舞台不再僅作為情境的承載,而成為與音樂並行的敘事層次。」隨著劇情推進,當傷痛終於被直視,舞台也隨之開展,帶領觀眾重回現實的街道與戲棚裡。

音樂解密:藏在旋律裡的「情感動機」

《釧兒》在音樂中埋藏了許多線索。音速媒合

《釧兒》在音樂中埋藏了許多線索。音速媒合

《釧兒》之所以能讓觀眾在不知不覺中淚流滿面,音樂劇新生代音樂才子康和祥埋藏的「聽覺彩蛋」功不可沒。

本次10週年版本在李哲藝的基礎之上,加入了搖滾樂團與弦樂的全新編制,編曲邏輯更鎖定於角色的「情感」與「動機」,透過旋律的反覆出現與變形,讓觀眾在觀劇過程中持續被情緒牽引,直到後段才恍然大悟「原來是這首歌」,這些熟悉的旋律其實早已在不同場景中悄悄鋪陳。

由於《釧兒》的文本極具詩意,需要時間去咀嚼與思考,而音樂劇的節奏相對非常快,觀眾不一定有時間慢慢消化文字,因此在音樂設計上,他必須讓情緒與故事張力能即時被感知,同時又避免旋律過度主導凌駕在文字之上,使音樂與文字維持微妙的平衡關係。

康和祥透露,經典曲目〈狗尾草〉的前奏被拆解散落在不同橋段,當阿強首次昏倒,那段旋律短暫浮現又隨即被覆蓋,傳達了阿強「快要想起卻又被掩埋」的心理狀態。

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而《平貴寶釧》裡的琶音音型,則悄悄暗示著釧兒內心的期待,直到她真正付諸行動,這個音樂動機才完整爆發。這種設計平衡了文本的詩性與音樂劇的快節奏,讓情緒張力直達觀眾心底。

職人精神:地獄場景的極致擬真

《釧兒》的許多細節都超乎想像。音速媒合

《釧兒》的許多細節都超乎想像。音速媒合

除了寫意的美學,製作團隊在「寫實」細節上的堅持,也是讓觀眾入戲的關鍵。妝髮設計楊攸仁認為本劇的最大挑戰便是「擬真」,讓髮妝像是從演員身上自然生長出來一般。而全劇最磅礴,也最為華麗熱鬧的「地獄場景」,有大量演員武打及交錯的複雜動作,也讓道具設計葉湘亞相當頭痛,必須要在視覺重量感與演員的操作安全性之間取得完美平衡,也經過反覆測試材質,才能確保舞台上每一次武打與舞蹈的完美呈現。

而在視覺美學上,服裝設計張渝婕與編舞張雅婷聯手打造的「歌隊」,也成為舞台上討論度極高的亮點。張渝婕將歌隊定義為「眾生相」,透過色系相近的灰色服裝模糊正面與背面的界線,利用結構重疊與錯置,刻意讓觀眾在凝視中失去方向感。

編舞張雅婷則讓這群「流動的主體」承載社會的期待。「我選擇讓身體出現斷裂與中斷,」張雅婷解釋,特別是在歌曲〈紡見〉中,舞者被切割的動作,其實也回應著阿強破碎的記憶,為那些說不出口的情緒留下呼吸空間。

燈光設計何定宗則以情感敘事為出發點,透過光的聚焦及移動,描繪角色內在狀態的變化,也讓燈光成為表演的一部份。

他也以「電影後製」的概念處理全劇最關鍵的情感段落,利用單一光譜色彩,結合音樂的情緒層次,在劇場空間內營造近似電影後製的記憶感畫面,讓舞台瞬間抽離現實,創造出全劇情感濃度最高,也令全場屏息的魔幻時刻。

感動台北之後,《釧兒》中南部巡演接力開跑

《釧兒》走過10年,如今再度回到觀眾眼前。音速媒合

《釧兒》走過10年,如今再度回到觀眾眼前。音速媒合

一手打造出《勸世三姊妹》文化熱潮,導演曾慧誠感性分享,「這是一段跨越陰陽、深刻動人的愛情故事,在搖滾與戲劇的交織中綻放。」

當《釧兒》走過10年,再次回到觀眾眼前,不僅是讓經典再現,更是一種文化承諾。當廟埕再次點燈,歌聲再度響起,戲台的重啟,不僅象徵一齣戲的再生,更是台灣劇場文化的一次回望與對話,而演員藉由精湛的演出表現,讓觀眾在傳統戲曲與當代舞台語言的交錯中,重新思考「何謂永恆」。

錯過台北場次精彩演出的觀眾也不用遺憾,因為這份感動即將要席捲中南部,感受這場結合傳統戲曲身段、現代肢體語彙,與全編制現場樂團的《釧兒》10週年旗艦劇院版。

《釧兒》演出場次

𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟑/𝟏𝟑-𝟏𝟓:衛武營國家藝術文化中心

𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟒/𝟐𝟒-𝟐𝟔:台中國家歌劇院

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