如果有一天，你能夠穿越時空回到過去，和自己的奶奶、外婆相處，觀察她們的年輕歲月和一路成長的過程，那會有多麼溫馨和有趣？
在鄭宜農全新的舞台劇《妳歌》中，就是以鄭宜農奶奶和外婆的人生歷程為基礎，故事靈感完全來自於她的家族記憶，不僅刻劃出一段她對歌唱的嚮往，也從這段超越時空的對話中，開啟一段不同世代女性的奇幻冒險。
《妳歌》由大慕可可製作，藝術總監暨原創故事簡莉穎、編劇陳以恩，以及劇場新銳製作團隊山喊商行導演孟昀茹聯手創作，並結合〈苦海女神龍〉〈孤女的願望〉〈可愛的花蕊〉等台語金曲，回望時代經典。
《妳歌》描述，陷入低潮的音樂創作人張以南（鄭宜農飾），看著女友梁辰雲（蔡佾玲飾）成為當紅創作歌手，自己卻無法重拾對音樂的熱情；1960年代的台中公園，聚集了一群身世坎坷的女子，其中一位綽號女神龍（朱安麗飾），在苦難重重的人生裡，只有唱歌能讓她有活下去的勇氣。
一支擁有魔法的麥克風，讓以南意外穿越時空，在女神龍帶領下，踏上一場由人生片段組成的冒險之旅。隨著回憶裡的那些台語老歌被重新唱起，以南也發現這場冥冥之中的相遇，原來並不只是巧合⋯⋯
鄭宜農與《人選之人》簡莉穎合作，打造獨特的故事
《妳歌》的誕生，完全是鄭宜農和好友簡莉穎在偶然的聊天中，漸漸促成的故事，鄭宜農分享，他們這群朋友很愛聊天、也很愛講不同的垃圾話，但同樣身為創作人，他們常常都會從開玩笑的過程變成認真的討論，最後都會變成一回事。
簡莉穎就說，所以在和鄭宜農相處的過程中，會稍微了解她的家庭背景，就覺得這段故事，也許能夠做跨界的演出，「什麼樣的淵源，可以造就鄭宜農這樣的人？她家中的女性長輩，有哪些印象深刻的故事？」
「當初說了家族記憶的故事，本來只是想說如果變成一本書也好、一個影像作品也不錯，沒想到這個契機最後變成了舞台劇。」鄭宜農說，「我家中的奶奶和外婆兩個女性長輩，有著對於歌唱、音樂相似的人生經歷，但這個經歷卻讓兩人有完全不一樣的結果。」
所以在這個故事裡，這兩個女性的身份，就成了塑造故事角色的契機，這兩個人的生命經歷在故事中成了一個角色，主要的場景設定在台中公園，其中一個長輩逃家、在公園住、會唱伴唱帶，而且歌聲好到令人難忘——這傳奇的故事，就是真實發生的。
時代的印痕，被壓抑的社會底層聲音
簡莉穎分享，在那個年代，會在公園唱流行歌的這些女性，那是她們謀生的武器，也是社會上共同的記憶，乘載許多人的回憶。你可以想像那時的台中公園就像台北的二二八公園，那裡可能很紛亂、可能很多元，那種龍蛇雜處的狀態可能不會被歷史所記錄，但卻是時代的縮影。
於是，在聽完鄭宜農的分享之後，簡莉穎心中馬上有了大概的故事雛形，穿越時空的設定也像是一種爬梳歷史的方式，回首自己的過去，看能從這段過程裡得到什麼，「劇場或音樂就是找回一個消失的記憶，也讓這些事物重現。」
鄭宜農說，在看到自己的家族記憶變成劇本、甚至演變成舞台劇，那過程其實滿有趣的，而且真的沒想到能被寫出來。
從每一次的讀本，她也對角色有更深的認識，彷彿自己也在當年的風景裡面，也一點一滴的跟著角色成長。
「對於我來說，一部分的心情其實是很感謝的，因為外婆在當年真的是個很酷的存在，她會留一頭超前衛的髮型、穿超時髦的服裝，以前我真的沒有機會理解這麼神祕的外婆，直到長大了，能夠在戲裡面重新認識外婆的感覺，其實真的很棒。」
首次擔綱舞台劇主演，鄭宜農感受和演唱會的差異
鄭宜農說，對外婆而言，她的形象可不是那個年代的女性被賦予的樣貌，她打扮很漂亮，所以會引起一些目光，她的內心肯定有掙扎，也可能違背社會的眼光，而且會有罪惡感。
這是鄭宜從首次擔綱一個舞台劇的主演、也是第一女主角，雖然有壓力，但她沒有想過要拒絕，「如果對方可以信任我、找我演出，那我就演呀！」她分享，在這次的表演中，她可以深切體會到那種為了作品燃燒生命的感覺，是很新的體悟。
「在舞台上，我必須不斷放大自己的感官、消化很多東西，那種完全把自己交出去的感覺，一開始還滿不習慣的，雖然在舞台上，我是扮演另一個角色，但情感卻是很真實的。」
她表示，因為劇場演出不能重來，也完全不能NG，但自己很喜歡壓力，所以也能享受這個過程，「舞台劇和音樂表演、演唱會最大的不同，是我在當歌手時，我是個在台上能控場的人，像是眼神交流、互動，不過在舞台劇時，你要假裝觀眾不存在，那和平常的表演是差很多的。」
透過音樂和表演傳遞幸福感
她笑說，舞台劇裡的角色和她最不同的地方，就是角色是個很直率的人，幾乎所有情緒都會很直接地表達出來，簡單的說就是有點像屁孩，且無論肢體、音量、態度，她就是個全然的E人，但因為自己是極端I人，所以花了許多時間揣摩。
而身為I人，卻可以在演唱會時表現如此自然的關鍵，在於她很喜歡用歌聲、用音樂帶給大家幸福，「這件事情讓我很快樂。」
之所以能一直寫歌、一直創作、一直表演的最大動力，就是那種療癒的情感，因此舞台和創作對鄭宜農來說，都非常的重要。
鄭宜農分享，雖然一開始要演出自己的家族故事，覺得有點赤裸，但因為自己很想做好一個演員，所以努力地跳出角色、就是盡情地說故事。
「我做音樂的時候，也許是創造一個空間，而最後那首歌就可以陪伴歌迷一段時間，而戲劇也是類似的邏輯，當一部戲被打造完，代表就不是個人的心境，你也能把自己投射進去，在角色身上找到自己的影子。」
簡莉穎說，希望觀眾在看完《妳歌》後，可以理解兩種世代的女性，她們對於人生完全不同的抉擇，因為時代變了，可以透過音樂，理解台灣那段不為人知的歷史，以及生命的力量。
每段故事、歌曲都有它的共鳴，這是讓自己找回遺失之物的魔法。
